Kritik "Rheingold" in Bayreuth: Irgendwas mit KI - BR Klassik
バイロイト音楽祭『ラインの黄金』批評：AIによる何か
150年前、最初のバイロイト音楽祭でワーグナーの『指環』が初演された。記念すべき「指環」の時である。3年半前、音楽祭総監督のカタリーナ・ワーグナーは、この「指環」をAI生成の投影を用いた半コンサート形式で上演することを決定した。理由の一つはコスト面である。実際の舞台美術を用いた演出や多くのリハーサルは非常に高額になるためだ。もう一つの理由は、未来志向の実験とすることであった。昨晩、『ラインの黄金』が初演され、クリスティアン・ティーレマンが指揮した。
演劇は古くからの芸術形式であり、生身の身体の存在によって成り立っている。身体を代替する現代技術の実験は興味深いが、ワーグナー自身も『ワルキューレ』初演時にランタン・マジカを用いた投影を試みたものの、結果には満足していなかった。
150年後の今も状況は似ている。コンセプトは結果よりも興味深い。キュレーターのマルクス・ロベスは、歌手たちを円形の空間に配置し、その前後にガーゼを張った。そこに特別にプログラムされたAIがリアルタイムで生成した映像が投影される。AIには過去150年のバイロイトの舞台美術や当時の時代背景、楽譜、テキストが学習されており、上演内容をリアルタイムで処理している。
舞台上の歌手はほとんど見えず、動きも少ない。投影される映像は絶えず変化し、歪められ、増殖する。7本指の手や非現実的な空間、抽象的な模様が映し出される。歴史的な舞台美術の断片も見えるが、無限に恣意的で、思考や感情を喚起するものではない。
一方で、アンサンブルは素晴らしい。ラインの乙女たちは清涼感があり、アルベリヒ役のヨッヘン・シュメッケンベッヒャーは多彩な表現を見せた。ログ役のクラウス・フロリアン・フォークトは、その特徴的な声を活かしつつ、喜劇的な軽やかさを模索している。フリッカ役のアンナ・キスジュディットは深みのあるメゾソプラノで魅了した。ヴォータン役のミヒャエル・ヴォレは、力強くも繊細な歌唱で神を体現した。
指揮のクリスティアン・ティーレマンは、前奏曲からラインの流れを美しく描き出し、オーケストラの効果を鮮やかに引き出した。私にとっては魅力的な演奏だったが、ブラボーの中にブーイングも混ざった。このAI演出が観客にあまり好まれていないことは驚きではない。銀灰色の衣装は全員同じに見え、誰に拍手をしているのか分かりにくいという問題もあった。