Die Zauberflöte en Vicenza

2026年10月25日。ヨーロッパには優れた音楽祭が多数存在する。バイロイトやザルツブルクのように非常に確立された場所から、世界で最も古い劇場のひとつであり唯一固定の舞台を持つヴィチェンツァの音楽祭のように探求したい場所まで、選択肢は豊富だ。

筆者はこの音楽祭を訪れて3年目になるが、すでにファンになったと断言できる。固定化した国家組織ではなく、2018年の創設以来モーツァルト作品に焦点を当てつつ、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』、ブリテンの『ねじの回転』などの上演も恐れずに行ってきたダイナミックな音楽祭である。

劇場に到着した瞬間から特別な雰囲気が感じられる。階段は古く急勾配で、客席はさらに急だが、劇場を端から端までつなぐ座席に座ると、背中を支える快適なクッションもあり、その眺めは感動的である。一瞬にして劇場の過去へとタイムスリップしたような感覚になる。

この音楽祭は、素晴らしいブダペスト祝祭管弦楽団を率い、舞台演出も自ら手掛ける優れた指揮者イヴァン・フィッシャーの探究心を反映している。キャストは優秀で演出は軽やか、そこに同楽団の響きが加わり、音楽のオリンポスにいるかのようである。今年はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『魔笛』が上演された。このカンパニーの全プロダクション同様、語りは完璧で、台本から1センチたりとも外れなかった。

「コンセプト」に偏ったものではなく、古臭さを感じさせずに言葉に寄り添った巧みな劇展開であった。横からスライドする扉の後ろに神官が一部姿を見せてタミーノを制止するために扉を開けたり、木の後ろに童子たちがいたりと、シンプルな手法で想像力の余地を残していた。押し付けがましくなく、問題を起こさずに進行を助けるシンプルな工夫である。

テアトロ・オリンピコの固定された舞台上に投影されたシンプルなプロジェクションも用いられた。同劇場の固定舞台には遠近法を用いた街路のセットがある。

シリーズ2回目の公演は理想的なものだった。ヨーロッパの他の劇場のように「コンセプト」を重視したプロダクションを求めるならベルリン・コーミッシェ・オーパーなど多数あるが、ヴィチェンツァ・オペラ・フェスティバルは街そのもののように近代的でありながら伝統的なスタイルを反映している。キャストも全員が優れた演技を見せ、テンポよく進行した。

サマンサ・ゴールは魅力的で決然としたパミーナを歌い演じた。難曲「愛の喜びは消え」では音量と緊張感を巧みにコントロールし、過張することなく感動的な歌唱を聴かせた。ユリアン・プレガルディエンはタミーノを無垢で恐れを知らず、パパゲーノや試練に対して厳格な若者として表現した。高音域でやや硬さが見られたものの、声の肉付き、レガート、美しさを備えていた。フランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒは退屈になりがちなザラストロ役に権威、声の重み、気品を与え、確かな演技と損なわれていない美しい声で応じた。

ソプラノのアリーナ・ヴンダーリンによる夜の女王は大成功を収めた。重い声ではなく軽やかで充実しており、耳障りにならずに通る声と精度の高いコロラトゥーラを聴かせ、2大アリア/シェーナで観客から大喝采を浴びた。マルクス・ヴェルバは誇張のない自然なパパゲーノで聴衆を魅了し、レチタティーヴォも巧みに歌い語った。サラ・マリア・スンの美しく甘やかに歌われたパパゲーナとの掛け合いも見事であった。

ミレラ・ハーゲン、オリヴィア・フェアメーレン、マリー・ザイトラーの3人の侍女は、美しく表現力豊かな歌唱で生き生きとしたいたずらっぽさを表現した。スチュアート・パターソンは今日の時代には難しい役であるモノスタトスを説得力を持って演じ、観客の好感を得た。ピーター・ハーヴェイは弁者および第一の神官として際立っていた。

このような劇場において、プロジェクションを活用したシンプルかつ創造的な演出は非常に適切であり、歌手たちも説得力を持って動いていた。現代屈指のシンフォニー・オーケストラであるブダペスト祝祭管弦楽団は紹介するまでもなく、創設者でもある指揮者が指揮台に立ち、時には演奏者の間に入って劇を煽り、彼ならではの響きを引き出していた。

この音楽祭は愛好家のための極めて質の高いものであり、夢のような場所で行われている。なお、テアトロ・オリンピコが修復および一部近代化の工事に入るため、フェスティバルは一時的に市内の別劇場で開催される可能性がある。工事期間は1年と発表されているが、他劇場の前例からそれ以上延びる可能性もある。