Opéra de Paris : la nouvelle jeunesse du “Barbier de Séville”

パリ・オペラ座：『セビリアの理髪師』の新たな若々しさ

初演時には本誌で冷ややかに迎えられたダミアーノ・ミエレット演出の『セビリアの理髪師』だが、エマニュエル・デュピュイの予測通り、パリ・オペラ座のレパートリーとしての地位を確立した。モヴィーダ初期のスペインへの時代設定の変更は、現代の若い観客の祖父母世代には親しみ深い世界であるものの、18世紀のカツラに比べて必ずしも現代的に感じられるわけではない。いくつかの下品なギャグは省かれるべきであり、舞台美術のパオロ・ファンティンが前舞台に聳え立たせたアンダルシア風の「ヤコビアン・ビル」の中で平行する複数の物語を増やしすぎたことで、演出家は歌手たちから視線を逸らさせすぎるという過ちを犯している。しかし、バルトロ邸の各部屋を露わにするこの回転舞台の装置は、2014年当時と同様に見事であり、この作品を上演することが常に不自然であり続けるオペラ・バスティーユにおいて、出演者が常に声を最大限に響かせられる音響反射板の役割も果たしている。

装置の動きと研ぎ澄まされた演技指導が組み合わさり、音楽と常に一致した活気をもたらしている。第1幕のフィナーレをはじめ、楽譜と矛盾する静止状態が嘆かれがちな場面でもそれが発揮されている。また、賞賛に値することとして、ミエレットの想像力はテクストの絶対的な逐語性を妨げることなく、舞台上で各台詞が描写されている。

狂気の犠牲のもとで

オーケストラピットのヤーデル・ビニャミーニも歌手たちに気を配り、ミリ単位でバランスを整え、楽器が声を覆いそうになると瞬時にオーケストラの音量を抑えている。この過剰なコントロールは、狂気や、出演者を時に巻き込むべき旋風を犠牲にして行われているが、この劇場の空間ではそれが許されない。

しかし、今回この公演に引きつけられたのはまさに配役陣であり、期待を裏切らなかった。まず、タイトルロールを務めたヒュー・モンタギュー・レンダルは極めて素晴らしい。音色の威厳と美しさ、スタイルの自然さ、迫力と優雅さを兼ね備え、この若いフィガロには『フィガロの結婚』のより深遠な姿が予見され、モーツァルトやペレアス役ですでに称賛されていたこの歌手にとって、イタリアのベルカントにおけるより広い地平が示された。レア・デザンドレは、ステルビーニの台本にある自由で闘争心あふれる若い娘を演じ、将来の伯爵夫人の姿を垣間見せることはなかった。フレージングや装飾の正確さ、音色やニュアンスの繊細さ、ディクションの無限の音楽性といった、彫琢された快活な演奏の機微は、サル・ファヴァール（オペラ＝コミック座）であればより深く味わえたかもしれない。

大成功

パリ・オペラ座へのデビューとして大いに期待されていたジャック・スワンソンは、世界の主要な劇場で名を馳せる契機となった役で勝利を収めた。気迫、声域の広さ、喜びに満ちた名人芸が舞台上の存在感と一致している。幸いにも「もう抵抗するのをやめよ（Cessa di più resistere）」も歌われた。フローレスの音色の輝きと洗練さは唯一無二のままであるが、このアリアの省略によって作品の結末が不完全になっていた難曲に対し、果敢に挑戦できる歌手が再び現れたことは喜ばしい限りである。

ニコラ・アライモは、10年前に同プロダクションで演じたバルトロ役に喜ばしく復帰した。その豪快な演技においても、この役の持ち味である超絶技巧のシラブル歌唱の要求を決して忘れていない。アドルフォ・コッラードによるバジリオは、中傷のアリアを子守歌に変えてしまわない指揮者のもとで再び聴かれる価値がある。1月にシャンゼリゼ劇場で彼とコンサート形式で同役を再演する予定のマルク・ルロワ＝カタラユの指揮などが期待されるだろう。最後に、パリ・オペラ座のアンサンブルメンバーであるイソベル・アンソニーには特筆すべき評価が与えられる。彼女は見事なベルタを演じ、演出によって与えられた喜劇的な重要性を最大限に活かし、その美しい小アリアに稀に見る説得力をもたらした。

ロッシーニ：歌劇『セビリアの理髪師』。パリ、オペラ・バスティーユ、10月10日。11月5日まで上演。