Turandot compie cent'anni, all'Arena di Verona lo spettacolo firmato da Zeffirelli - Adnkronos

プッチーニの最後の傑作が、2026年のオペラ・フェスティバルにて8月7日金曜日に初日を迎える。これは、アカデミー賞を受賞したエミ・ワダによる衣装を纏った、古典的かつ幻想的な演出によるものである。

「誰も寝てはならぬ！」アレーナ・ディ・ヴェローナに夜が訪れ、8月7日よりジャコモ・プッチーニの最後のオペラ『トゥーランドット』の不朽の調べが響き渡る。愛と謎の物語であり、ルッカ出身の作曲家（プッチーニ）の音楽によって人間味を与えられた神話的な人物たちが、古代の想像上の中国を舞台に繰り広げられる。そこでは群衆が、一つの巨大なキャラクターのように鼓動し、希望を抱く。2026年のフェスティバルでは、フランコ・ゼッフィレッリの演出と、アカデミー賞受賞者エミ・ワダの衣装による舞台が再演される。アンドレア・バッティストーニ、続いてフランチェスコ・イヴァン・チャンパの指揮のもと、6回の特別な夜のためにスターキャストが集結する。アンナ・ピロッツィとリセ・リンドストロームがトゥーランドットを演じ、ソクジョン・ベクとユシフ・エイヴァゾフが氷の心を溶かす未知の王子を演じる。リュー役はマリアンジェラ・シチリア、マリア・アグレッスタ、そしてこの役でデビューするリゼット・オロペサが務める。また、アレクサンダー・ヴィノグラードフ、ミケーレ・ペルトゥージ、ゲジム・ミシュケタ、テノールのマッテオ・マッキオーニ、サヴェリオ・フィオーレ、カルロ・ボージ、そしてアレーナ初登場となるアンクバヤル・エンフボルドが出演する。さらに、アレーナ財団の非常に若い白声合唱団も参加する。

『トゥーランドット』はプッチーニ（1858-1924）の最後のオペラであり、カルロ・ゴッツィによる同名の18世紀の演劇的童話に触発されたものである。台本作家のジュゼッペ・アダミとレナート・シモーニは共にヴェローナ出身である。作曲家が長年取り組んだものの、完成させる時間を持てなかった独創的な傑作である。出版社が新進気鋭の同僚フランコ・アルファーノに結末を委嘱し、彼がプッチーニのメモを再構成して自身の音楽と楽器法で補完したため、公式には完全な未完作品ではない。『トゥーランドット』は1926年4月25日、ミラノのスカラ座で初演された。指揮はすでに伝説的であったアルトゥーロ・トスカニーニが務め、彼はプッチーニが亡くなる1年半前に筆を置いたリューの死の場面でオペラを終えることを選択した。

その初演からちょうど1世紀が経過し、今日『トゥーランドット』はアレーナ（1928年にプッチーニ作品の中で最初に上演された）および世界中でオペラ・レパートリーの礎となっている。プッチーニの確かな演劇的センス、ドラマと軽やかさ、謎と愛の告白、冷酷な死刑執行人、歓呼する群衆、盗まれた口づけの間でバランスをとる魅力的な筋書きによるものである。そして、常にメロディに富みながらも、本作ほど独創的な響きを追求した作品はない。古代中国の民謡、大胆な和声、壮大で千変万化の色彩を持つオーケストラのための洗練された楽器法が特徴である。

アレーナでは8月7日金曜日から、トゥーランドット姫はソプラノのアンナ・ピロッツィが4公演で演じ、アメリカのリセ・リンドストローム（8/21、27）と交代する。氷の心に挑む英雄的で情熱的な「未知の王子」はソクジョン・ベク（8/7）、続いてユシフ・エイヴァゾフが務める。優しく勇敢なリューはマリアンジェラ・シチリア（8/7）、続いてリゼット・オロペサ（役デビュー、8/14、21、27）、マリア・アグレッスタ（9/3、11）が演じる。ティムールはアレクサンダー・ヴィノグラードフ（8/7）、残りの夜はミケーレ・ペルトゥージが務める。キャストには、ピン、ポン、パン役のゲジム・ミシュケタ、マッテオ・マッキオーニ、サヴェリオ・フィオーレ、アルトゥーム皇帝役のカルロ・ボージ、アレーナ初登場のマンダリン役のアンクバヤル・エンフボルドが名を連ねる。また、アレーナ・ディ・ヴェローナ財団の新しい白声合唱団も初登場し、準備コースと上級コースを経て初の「大人」の舞台に立つ。ペルシャの王子とトゥーランドットの侍女の声は、ロベルト・ガッビアーニが準備し、アンドレア・バッティストーニ（ヴェローナ出身の指揮者で、トリノ王立歌劇場の音楽監督を務め、東京やシドニーでも常任のポストを持つ）がフル編成のオーケストラを指揮するアレーナ合唱団の160人のアーティストによって歌われる。初夜以降は、開幕ガラでも指揮したフランチェスコ・イヴァン・チャンパ（8/27、9/11）が交代で指揮する。舞台には、マリア・グラツィア・ガロフォリの振付のもと、ガエターノ・ブイ・ペトロジーノが調整したアレーナの舞踊団、数百人のマイム、エキストラも出演する。

『トゥーランドット』は現在までにアレーナで計161回上演されており、フェスティバルの歴史の中で『アイーダ』、『カルメン』、『ナブッコ』に次いで4番目に多く上演されたオペラとなっている。また、ヴェローナの古代円形劇場における『トゥーランドット』の解釈の歴史には、ティル、ラウリ＝ヴォルピ、フィリッペスキ、コレッリ、ボニゾッリ、マルティヌッチ、ドミンゴ、クーラ、リーチトラ、チーニャ、カラス、オリヴェーロ、ニルソン、キアーラ、リッチャレッリ、ディミトローヴァ、マルトン、フェッラリーニ、カゾッラ、ガスディア、チェドリンス、グレギーナ、ブラット、ネトレプコ、ギ、ヴォット、モリナーリ＝プラデッリ、パタネ、ロンバールといった世界レベルのアーティストが名を刻んできた。演出はピッツィ、ボロニーニ、モンタルドらが手掛けてきた。

「おとぎ話の時代」の物語を、豪華な舞台装置と巧みな群衆の動きで最大限に表現するため、アレーナ財団は2010年のフェスティバルのためにフランコ・ゼッフィレッリが演出・美術を手掛けた古典的なプロダクションを再演する。この壮大で映画的なスペクタクルは、アレーナの栄光ある伝統に完璧に適合しており、群衆シーンの視覚的インパクトと細部へのこだわりを巧みに融合させている。舞台を完成させるのは、エミ・ワダ（黒澤明作品も手掛けた多才な衣装デザイナー、1986年アカデミー賞受賞）による衣装と、パオロ・マッツォンによる照明である。アレーナでは、プッチーニの最後の音符の後に、フランコ・アルファーノが完成させ、初演のためにアルトゥーロ・トスカニーニが編集した伝統的な結末が演奏される。8月7日の初演（すでに完売に近い）の後、『トゥーランドット』は8月14日、21日、27日、9月3日、11日の21時に再演される。