Iñaki Urlezaga regresa a los escenarios con El aplauso final
バレエダンサー・振付家のイニャキ・ウルレサガが新作『最後の拍手』で舞台に復帰
7年間にわたり主役を務めてこなかったアルゼンチンのダンサー兼振付家、イニャキ・ウルレサガが、自身の創作作品とともに舞台へ戻ります。本作は、遺産、継承、そしてアーティストが自身の「最後の拍手」を受け取るかもしれないその二度とない瞬間について考察するものです。
引退から7年を経て、イニャキ・ウルレサガは再び舞台に立ち、自ら脚本・演出・構成を手がけた作品『最後の拍手』を上演します。公演は9月26日（土）20:30と9月27日（日）19:00に、ブエノスアイレスのテアトロ・オペラで行われます。
この著名なアルゼンチン人アーティストによる創作は、ダンスの世界を超え、深く人間的な領域へと踏み込みます。本作は、新作を準備しながら自身の記憶や人生を決定づけた決断、そして「明かりが消えた後に何が残るのか」という避けられない問いと向き合う、ある著名な振付家の軌跡を追います。
「舞台に戻るつもりはありませんでした。自分自身の中で引退したと決めていたほどです。原動力となったのは作品であり、時間ではありません。まず物語が生まれ、完成した時に初めて、その振付家が自分自身であると理解しました。これは私のために作られた作品ではありません。私はすでに自分の『最後の拍手』を受け取りました。この作品は、後に続く人々のことを語っています」とウルレサガは強調し、『最後の拍手』は自伝的な作品ではないと述べています。
本作は、世代間の継承や学び、そしてそれを体現する人々を超えた芸術の継続を祝うものです。世界主要劇場でのキャリアを経て、ウルレサガは時の経過が自身の舞台に対する理解を変えたと認めています。
「引退してから世界は変わりました。パンデミックもあり、舞台に立つことへの私のあり方も変わりました。今日、私は別の伝え方に関心があります。身体には言葉がしばしば持ち得ない真実があります。言葉は知的なものになり得ますが、身体は心が隠そうとするものを語るのです」と彼は主張します。
この探求が作品全体を貫いています。ダンスは単なる美的な言語であることをやめ、言葉では届かないものを表現する手段となります。ウルレサガは、すべてのプロジェクトは観客を念頭に置いて生まれると説明します。即時的な消費とスクリーンに支配される時代において、『最後の拍手』はアーティストと観客が出会うことのかけがえのない価値を再評価するものです。
『最後の拍手』は、明確に区別された二部構成です。第一部では、『ロミオとジュリエット』、『椿姫』、『シルヴィア』などの断片を含む、世界的なバレエの偉大なリリック・デュオのガラが上演されます。
第二部は、作品名にもなっている詩的で感情豊かな創作作品に捧げられます。これは、別れの瞬間に直面するアーティストの感性を探求するものです。舞台は、演者と指導者、振付家、演出家との親密なつながりに触れ、愛や献身、舞台の記憶に彩られた物語を明らかにします。
セルゲイ・ラフマニノフの『ピアノ協奏曲第2番』の音楽を用い、本作は叙情性に満ちた旅を提案します。各シーンは、クラシック音楽のレパートリーの中でも最も象徴的な楽曲の一つであるこの曲の感情的な強さと物語の力によって彩られます。
次世代の育成や国際的なカンパニーのための振付作品の開発に長い時間を捧げてきた後、イニャキ・ウルレサガの復帰は、例外的かつ深く象徴的な意味を持ちます。
「劇場にはザッピングがありません。今、ここで起こり、二度と同じようには繰り返されない数少ない出来事の一つです」という前提のもと、ダンス、演技、感情を組み合わせた現代的な演出で、本作は時の経過、遺産、そして芸術が構築し得る絆の永続性についての考察を提案します。
ウルレサガが主張するように、「心と体と精神が舞台上で整列したとき、並外れたことが起こります。記憶の中に永遠に残る舞台体験があるのです」。
単なる復帰以上のものとして、『最後の拍手』は、いくつかの物語は観客と再び共有されたときにのみ意味を見出すということを証明するものです。
イニャキ・ウルレサガは、ラ・プラタで教師リリアン・ジョヴィネのもとでダンスの訓練を開始し、その後テアトロ・コロンの高等芸術学院に入学しました。優秀な成績により、ニューヨークのアメリカン・バレエ・スクールの奨学金を得ました。
彼は、ラ・プラタ・アルゼンチン劇場、テアトロ・コロン、そして1995年から2005年まで在籍したロイヤル・バレエ団でプリンシパル・ダンサーとして輝かしい国際的キャリアを築きました。その後、オランダ国立バレエ団のプリンシパル・ゲスト・ダンサーとして招かれました。
そのキャリアを通じて、ニューヨークのメトロポリタン・オペラ・ハウス、モスクワのボリショイ劇場、ミラノのスカラ座、マリインスキー劇場、リンカーン・センター・フェスティバル、東京の世界バレエフェスティバルなど、世界で最も権威のある舞台やフェスティバルに出演しました。
2000年にはアルゼンチンで自身のカンパニー「バレエ・コンシエルト」を設立し、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、中東で国際ツアーを行いました。並行して、重要な劇場や国際フェスティバルで発表される作品を手がけるなど、振付家としても顕著な活動を行いました。
2014年には大統領府より国立クラシック・バレエ団の設立と運営を要請され、2018年まで芸術監督を務めました。
