Glyndebourne Festival 2026 Review: Ariadne auf Naxos
グラインドボーン音楽祭2026によるリヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』公演レビュー
（写真：© Glyndebourne Productions Ltd. 写真：Tristram Kenton）
グラインドボーン音楽祭によるリヒャルト・シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の新制作のタイムテーブルを見た際、私は彼らが大きな見落としをしているのではないかと考えました！グラインドボーンでは夏のシーズン中、観客が敷地内でピクニックや食事を楽しめるよう90分という長い休憩時間が設けられていますが、その終了時刻がちょうど日食の開始時刻と重なっていたのです。つまり、アーティストたちが第2幕（本編）を開始するためにステージに上がるまさにその瞬間に、この珍しい天体現象が起こることになっていました。
幸いなことに、ローラン・ペリーによるこの素晴らしい演出に参加した、非の打ち所のないアンサンブルの輝きを曇らせるものは何もありませんでした。
【制作の詳細】
シュトラウスは、20世紀初頭の新しいものを創造する先駆者でした。当時は、後期ロマン派のヴェリズモのドラマやロマン主義が、モダニズムや表現主義という形での実験に道を譲り始めていた時代です。
『ナクソス島のアリアドネ』は、プロローグ付きの1幕のオペラで、コンメディア・デッラルテのキャラクターや慣習を意図的に取り入れています。プロローグでは、裕福なパトロンが18世紀のウィーンの邸宅にゲストを招き、2つの劇団に余興を依頼する物語が語られます。しかし、パトロンは両劇団に同時に上演するよう要求します。伝統的でシリアスなオペラ劇団と、コメディ劇団という異なる性質の団体が同時に上演することになり、事態は複雑化します。それぞれの役が主役の座を奪い合い、自分たちのパフォーマンスを優先させようとする中で、混乱と滑稽な状況が生まれます。最終的に彼らは、報酬のために協力して上演することに同意します。
第2幕（オペラ本編）では、ナクソス島の岩場に捨てられ、失った愛を嘆くアリアドネが登場します。彼女は死の使いヘルメスが苦しみから解放してくれるのを待っています。彼女の悲痛な思いや嘆きは、道化師やニンフ、そしてコンメディア・デッラルテ劇団のリーダーであるツェルビネッタによって頻繁に中断されます。ツェルビネッタのコミカルな介入は、オペラ内で展開される深刻な状況と鋭い対比をなしています。
元々は30分程度の短いディヴェルティメント（娯楽作品）として構想された『ナクソス島のアリアドネ』の制作過程は、物語そのものと同じくらい緊張と混乱に満ちていたようです。特にシュトラウスと台本作家フーゴ・フォン・ホーフマンスタールの間では、この悲喜劇に内在する対立をどう表現するか、芸術的な選択や必要な声種をめぐって激しい衝突がありました。
1912年の初演は非常に混乱し、結果として惨憺たるものでした。その後、作品をより明確に説明するプロローグを含む改訂版が作られ、1916年にようやく成功を収め、現在上演されている形が確立されました。
舞台美術のマッシモ・トロンカネッティは、シンプルでありながらインパクトのあるセットを選択しました。プロローグでは、裕福なパトロンの邸宅への壮大な入り口として、背の高い木製の装飾的なロココ様式のファサードが使われ、格子状の広大な背景とアヴァンギャルドな燭台のような照明がそれを引き立てました。本編では、不安定に見える火山性の岩場が作り出され、アーティストたちが慎重に動き回る様子が見られました。セットはマルコ・ジュスティによる鋭く効果的な照明によって素晴らしく強調されました。プロローグでは波打つ背景を通して魔法のランタンのような効果を生み出し、ある場面では全体を深紅に染め上げ、終盤には見事な日の出の光景を浮かび上がらせました。
【音楽とキャストのハイライト】
シュトラウスのスコアは実に神々しく、ロビン・ティチアーティ指揮のロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって美しく再現されました。作品全体が、歌と語り、豊かなオーケストレーションと繊細な弦楽器、そして浮かれたワルツやコミカルなヴォードヴィル風のパッセージが混ざり合う、興味深い対比のハイブリッドとなっています。
アメリカのソプラノ歌手レイチェル・ウィリス＝ソレンセンは、アリアドネという難しい役を演じました。彼女はプロローグでプライドの高いプリマドンナの気質を演じ、第2幕では古典的で孤独な、捨てられた恋人へと変貌を遂げました。ウィリス＝ソレンセンがその両方を自信を持って演じきったことは、彼女の演技力の証です。さらに、彼女は豊かでベルベットのような声で歌い上げ、繊細なパッセージでは優れた芸術性を、高音域では十分なパワーを発揮しました。捨てられた悲しみを歌う「Ein Schönes war」は崇高で、解放を願う「Es gibt ein Reich」も同様に絶品でした。
しかし、アリアドネ役で最も難しいのは、コメディ劇団の軽薄でいたずら好きなリーダーであるツェルビネッタの引き立て役に回らなければならないという点かもしれません。ツェルビネッタの舞台上の時間は、他のどのキャラクターよりもはるかに長いです。コロラトゥーラ・ソプラノのアリーナ・ヴンダーリンは、オペラ全体を通して驚くほど器用で機敏でした。彼女は素晴らしいコメディのタイミングと表現力を持っていました。有名なアリア「Grossmächtige Prinzessin」は、ヴォーカル・アクロバット、ラン、トリル、急速な装飾音の驚異的な披露でした。2つの五重唱の間に歌われるこの長いアリアは、6つのハイD（D6）を含み、何度もEナチュラル（E6）まで上昇するという非常に要求の厳しい音域を持っています。それでありながら、オーケストラの上で聴こえるように、響きのある中音域を維持する必要があります。私はこれまで、このアリアを悲哀を込めて歌う非常にシリアスな演奏をいくつか聴いてきましたが、ヴンダーリンのパフォーマンスで最も際立っていたのは……（※原文の末尾が途切れています）