Pavel Kolesnikov réinvente les Nocturnes de Chopin

パーヴェル・コレスニコフは、ショパンの21の夜想曲に対して単なる新しい解釈にとどまらない提案を行っている。テンポ、ニュアンス、ペダルの工夫だけでなく、解釈と不可分なものとして考えられた録音により、親密で詩的、かつ極めて個性的な世界を形作っている。

練習曲やワルツが一枚のディスクやリサイタルの中で連続して聴くことに耐え、マズルカが作品番号ごとにまとめられることで互いに補完し呼応し合うのに対し、夜想曲はそうした聴き方にあまり適していない。連続した演奏から劇的な構成を生み出すことが困難であるため、公開の場でこれに挑むピアニストはごくわずかである。ブルーノ・リグットは2025年10月にコルトー・ホールでその試みを成功させたが、彼は60年間にわたりこれらの曲とともに生きてきた。CDやストリーミングがLP以上に促している連続試聴の試練に耐えうる演奏は稀である。

テキストに対する演奏家の関係の再考

したがって、コレスニコフが今日関心を持って追われているピアニストの一人であるとしても、この新しい全曲録音には懸念を抱いて接することとなった。彼のルイ・クープラン集（ハイペリオン、2017年）やバッハの『ゴルトベルク変奏曲』（ハイペリオン、2019年）は疑いなく成功作であり、すでにショパンのマズルカ集（ハイペリオン、2015年）やワルツ、即興曲、マズルカ集（ハイペリオン、2018年）も録音している。

しかし夜想曲に何を期待すべきなのか。ABA形式の積み重ねに飽きてしまうのではないか。実際には強い衝撃を受けることとなった。音響空間の構築は、詩的・知的で演劇的かつ夢幻的な想像力に満ちており、テキストやピアノという楽器に対する演奏家の関係において、新しく感動的で魅力的なものとして現れている。

偉大な録音が集団的想像力をどのように形成したか

ショパンの夜想曲は主にアンコールやリサイタル中の単独小品として扱われてきたが、聴衆やピアニストの想像力を形成してきたのは何よりもいくつかのレコードであった。ディヌ・リパッティによる1947年の夜想曲第8番変ニ長調作品27-2や、イグナツ・フリードマンによる1936年の夜想曲第16番変ホ長調作品55-2、ショパンの時代や直弟子に近く1903年や1904年の蝋管・SP録音に残されたルイ・ディエメやラウル・プーニョによる演奏などが挙げられる。プーニョほど恍惚とした遅いテンポと柔軟性を持った演奏や、ディエメのような推進力と明確な左手を備えた演奏はその後現れていない。

また、夜想曲には支配的な名全曲録音も存在する。1965年から1967年にかけてアルトゥール・ルービンシュタイン（RCA）とサンソン・フランソワ（EMI）が録音した全集は、ショパンの対照的な二つの側面を示した。さらに10年後にはクラウディオ・アラウ（デッカ、1977-1978年）が、濃厚な演奏によって大いなる架空のオペラを生み出し、作品をサロンから解き放った。コレスニコフは、録音と私たちの関係を再考させ、再び私たちをサロンへと招き入れる。

独立した対象として構想されたレコード

ここでは、音響的な出来事の写真であるかのようにピアノの現実を可能な限り忠実に再現することではなく、楽器の音色の調和や音響的美学、そしてその収録方法を、各夜想曲に応じたピアニストの打鍵そのものと密接に結びつけることが試みられている。録音がどのように行われたのか詳細は不明だが、単に適切な位置にマイクを置いただけではなく、解釈の一部として技術の可能性が用いられていることが聴き取れる。これはかつてグレン・グールドがスクリャービンを録音した際、演奏中にマイクを動かして音の移動効果を得た手法にも通じる。これは小細工やごまかしではなく、熱心な音楽ファンが自宅で演奏家の夢の世界に入るために構想された解釈であり、見事に成功している。