Critica: Un airado abucheo y veinte minutos de aplausos cierran el fallido Ring de la “Inteligencia artificial” con Götterdämmerung y Thielemann en Bayreuth

2026年8月1日、バイロイト祝祭劇場にて、バイロイト音楽祭2026、ワーグナー『神々の黄昏』が上演された。出演はカミラ・ニールンド（ブリュンヒルデ）、クラウス・フローリアン・フォークト（ジークフリート）、ミカ・カレス（ハーゲン）、ミヒャエル・クプファー＝ラデッキー（グンター）、マグダレーナ・ヒンタードブラー（グートルーネ）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ）、クリスタ・マイヤー（ヴァルトラウテ）、アンナ・キシュユディト（第1のノルン）、アレクサンドラ・イオニス（第2のノルン）、マグダレーナ・ヒンタードブラー（第3のノルン）、カタリーナ・コンラディ（ヴォークリンデ）、ナタリア・スクリツカ（ヴェルグンデ）、マリー・アンリエット・ラインホルト（フロースヒルデ）。編集：マルクス・ロベス。芸術・技術コンセプト：マルクス・ロベス、ニルス・コルテ。ドラマトゥルギー：アンドリ・ハルトマイヤー。クリエイティブコード／ビジュアルアート：ニルス・コルテ、フィル・ハーゲン・ユングシュレーガー。舞台美術：ヴォルフ・グートヤール。衣装：ピア・マリア・マッカート。デジタル・AIナレーション：ロマン・ゼンクル。バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団（合唱指揮：トーマス・アイトラー＝デ・リント）。音楽監督：クリスティアン・ティーレマン。

「人工知能」による失敗作『リング』の演出家たちが、土曜日に『神々の黄昏』の上演をもってワーグナーのサイクルを締めくくった際、満員の祝祭劇場では大騒動が起きた。音楽的には素晴らしく、声楽的にも多様であったが、演出は酷評された。

この分裂した『リング』の悲しい結末は、ブーイングと激しい抗議の中で幕を閉じた。クリスティアン・ティーレマン（1959年ベルリン生まれ）による栄光に満ちた音楽的卓越性が、演出の愚かさと不条理な思いつきによる空虚さと対照をなしていた。ワーグナーがその巨大な傑作に注ぎ込んだ生命、想像力、美、感性の奔流に対し、「人工知能」は不器用で無意味なものとして映った。

ティーレマンのような思慮深い音楽家が、この幼稚で無益な騒動に加担したことは信じがたい。恣意的な画像の連続が、わずかなドラマ的アクションや歌手たち自身を隠してしまっている。彼自身も、このような陳腐な演出に加担した誤りを内心では認めているだろう。

巨大な舞台に投影される退屈な映像とは無関係に音楽を作り上げたことには、大きな功績がある。唯一評価できるのは、『神々の黄昏』の「葬送行進曲」の間、映像の投影を止め、幕を下ろして音楽を聴かせたことである。これはティーレマン自身の提案によるものと推測される。

終演後の激しいブーイングは、歌手たちが挨拶に現れると一変した。満場一致のブーイングに対し、20分間途切れることのない拍手とブラボー、足踏みが続いた。バイロイトにおいて足踏みは最大限の賛辞を意味する。演出への批判と、ティーレマンによる緻密で素晴らしい音楽作りへの称賛、その両方に十分な理由があった。

ベルリン出身の指揮者は、雰囲気を作り出し、器楽やソリスト、アンサンブルの美しさを引き出した。「ジークフリートのラインへの旅」では、聴衆を催眠的な宇宙へと誘った。ノルンたちの過去・現在・未来についての語りから始まり、最後の「ブリュンヒルデの自己犠牲」に至るまで、音楽の緊張感は途切れることがなかった。

バイロイト祝祭管弦楽団は、ホルンに若干のミスはあったものの、そのシンフォニックな豊かさと色彩を生成する能力を発揮した。ティーレマンは『リング』の4部作を通じ、過去のモチーフを引用しながら、魅力的な音のモザイクを再構築した。ジークムントの剣からアルベリヒの兜、ミーメの金槌、ヴォータンの槍に至るまで、ライトモティーフが音の記憶を呼び起こす。この『神々の黄昏』は、バイロイトの歴史において新たなマイルストーンとなる。

歌手については評価が分かれる。テノール、クラウス・フローリアン・フォークトのジークフリートは、明らかに役柄が合っていない。献身的に歌い切り、第2幕の苦境を乗り越えたものの、英雄的ではなく叙情的すぎて、ローエングリンやヴァルター、タンホイザーのように聞こえる。アンドレアス・シャーガーのような真のジークフリートとの比較は困難である。次回のバイロイトでは、フォークトはこうした英雄的な役柄から離れ、本来のタンホイザーやヴァルターに戻る予定である。