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2026年上海夏季音楽祭が閉幕、延べ1千万人以上が「夏限定」を共有

音楽を都市の日常の肌理に組み込む

本年度のMISAは2週間にわたり開催され、オフラインで約3万人の観客にリーチし、オンラインでは延べ1千万人以上をカバーし、劇場、商業エリア、パーク、芝生が連動する全域的な音楽シーンを構築した。「MISAは古典の終着点ではなく、起点です」と、MISAの発起人であり上海交響楽団音楽総監督の余隆は語る。歴史ある上海交響楽団を拠り所とし、上海という都市に根ざしたMISAは、常に開拓者の姿勢で前進し続けている。

壁を打ち破る

本年度のMISAの「開拓」は、まず芸術の境界の突破から始まり、多様なクロスオーバーによって古典音楽の表現の可能性を再定義した。音楽祭の幕開けは、音楽総監督の余隆が上海交響楽団を指揮し、濮存昕、馮憲珍、演出家の李六乙と共同で音楽劇『ハムレット』を制作。ショスタコーヴィチの劇伴とシェイクスピアのテキストを交錯させた。

舞台の外では、謝欣と上海交響楽団の打楽器奏者・付藝霏が、カスタマイズ版『サティの名・春の祭典』を初演し、身体と音符の深い融合を実現した。国際的な舞台でも革新的な気質が発揮され、黯声合唱団（19人による無伴奏合唱）は極めて正確な音程で壮大な音場を作り出し、一夜にして人気を博した。極光管弦楽団は譜面台を撤去して立奏を行い、観客が星明かりで呼応する、アーティストと聴衆の双方向の交流が完成した。

つながりを通じさせる

芸術の壁を打ち破るだけでなく、MISAは音楽ホールの壁を取り払い、都市とのつながりを通じさせ、古典音楽を殿堂から市民の日常へと溶け込ませた。アップグレードされた「全城交響（街中交響）」では、オレンジ色の音楽バスが流動的な音楽の風景線となり、思南公館、新天地、オフィスビル、産業パークなどの都市空間へ演奏を届けた。

青少年向けの特別公演でも成長が見られた。全国から集まった74名の少年奏者が共演し、指揮者の孫一凡は子供たちに「一人で演奏するよりも、互いに耳を傾けることの方が重要だ」と指導し、15歳のヴァイオリン首席・何云之は協力の中でオーケストラの精神を学んだ。

海外のトップ団体によるアジア初演から、地元アーティストによる舞台表現の継続的な革新まで、本年度のMISAは包容的で開放的な姿勢で、上海を世界的な音楽対話の拠点とした。

「夏限定」として、2026年MISAは公演、ライブ配信、ワークショップ、特別展、親子向けイベントによって完全な音楽生態系を構築し、専門性、親しみやすさ、国際化という3つの次元で、上海ならではの都市文化の回答を提示した。

（本紙記者 朱淵）