Entrevista: Ramón Tebar en el Met de Nueva York, ossia Cuando los sueños se hacen realidad
指揮者ラモン・テバールがメトロポリタン歌劇場に『ラ・ボエーム』でデビュー、自身の歩みと音楽観を語る
メトロポリタン歌劇場（Met）でのデビューは、ラモン・テバールにとって夢の実現であり、新たな段階の始まりを意味する。このバレンシア出身の指揮者は、ピアニスト時代から親しんできた楽譜であり、今なお新たな発見があるという『ラ・ボエーム』を携えてニューヨークのピットに立つ。OperaWorldとのインタビューで、テバールは指揮を勧めてくれた音楽家たちを振り返り、スペインとアメリカの間で築いてきた自身の歩みを考察し、現在Metで経験していることを共有した。彼の答えからは、変わらぬ探求心と、感情を見出すには作曲家が書き残した楽譜に立ち返らねばならないという確信が伝わってくる。
――音楽との関わりはピアノから始まり、非常に若い頃からバレンシア合唱団のコレペティトールを務めました。当時のピアニストとしてのラモン・テバールは、現在の指揮者の中にどのように残っていますか？
「その通りです。私はバレンシア合唱団で活動を始め、そこで交響曲・合唱曲のレパートリー全般を学び、その後、舞台上演や演奏会形式で行われるあらゆるプロダクションで多くのオペラを、そしてもちろん非常に多くの交響曲レパートリーを学びました。毎週少なくとも1人、あるいは複数のソリストがおり、マエストロたちはオーケストラと合わせる前に練習相手となるピアニストを必要としていたからです。したがって、当時は大いに学んだ時期でした。
当時のピアニストとしての部分は完全に残っています。ピアノは単なる楽器ではありません。私にとっては思考の構造であり、音楽の構造を理解する方法であり、そして何よりも楽譜との直接的な対話の道具です。ピアニストとして出発したことで、レパートリーへの深い知識と柔軟性の基礎が得られ、それは現在、オーケストラピットや交響曲の現場で最大の財産となっています。歌詞や歌手の声のフレーズに合わせて呼吸すること、同時に鍵盤が最初から要求する和声的ニーズを理解すること、そしてこれらをピット内だけでなく、オーケストラでも反映させることです。オーケストラではフルートをはじめとする独奏楽器も声楽のパートのように理解されるべきだと考えています。偉大な作曲家たちの理想は楽器を声のように使うことであり、だからこそカンタービレのスタイルは、ピットでも演奏会のステージでも、私がオーケストラに伝えたい最も重要な資質の一つです」
――ピアノから指揮への移行は非常に自然で、自分自身が自覚する前に周囲の音楽家たちが指揮者としての才能を見出したと語られていました。いつ指揮が自身の天職だと感じましたか？
「移行は非常に自然で、いつから『指揮者』になったのか区別するのが難しかったほどです。実際、室内楽で他の楽器と演奏したり、歌手と稽古したりする際、特定の色合いやデュナーミク、フレージングを説明するとき、手や腕、表情の身振りで伝えていました。それは基本的に今でもオーケストラの前で使っているものと同じです。歌手や奏者たち自身が、それらの指示がピアノを弾くこと以上のものだと気づき始めました。
特に心に残る2つの出来事があります。偉大なチェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチがバレンシアでのプロジェクトのために訪れました。その一つがヴェルディの『レクイエム』で、彼のもとで仕事をし、その後マスタークラスのピアニストを務めました。彼が密室で音楽について話していたとき、ピアノからの身振りを見て『指揮を始めるべきだ』と最初に言ってくれた人物でした。私自身は考えたこともなかったことです。その後、ピアノ伴奏で多くのリサイタルを共にしたモンセラート・カバリエは、私のピアノの弾き方がオーケストラを思わせるだけでなく、一緒にリハーサルをしているとまるで指揮者に指揮されているように感じると言ってくれました。彼女は私をいち早く評価し、自身のコンサートで指揮を任せてくれた一人でした。
実際、ピアノは10本の指単体ではなく、多くの音の層や対位法的なテクスチュアから音楽へアプローチするものであり、他の楽器では単独で到達できない領域を扱います。私にとって指揮は、自然な進化から、オペラ劇場やコンサートホールで大規模な物語を紡ぐという不可欠な欲求へと変わりました。それでもピアニストとしてのルーツを捨てたわけではなく、毎シーズン可能な限りリサイタルや室内楽をプログラミングしています。現在もMetでの公演期間中に、ニューヨークのヒスパニック・ソサエティでピアノリサイタルを予定しています。指揮者は自ら音を出すのではなくオーケストラの奏者が音を出すため、自身の楽器や直接的な音の生成との接点を失わないことが重要だと考えています」
――早い時期からスペインとアメリカを行き来してキャリアを築いてこられました。アメリカの音楽界で、自身の芸術的・専門的成長にとって決定的だったものは何ですか？
「アメリカの音楽界では、並外れた開放的な精神、完璧な組織的規律、そしてハードワークと才能への高い評価を見出しました。アメリカ人は非常に寛大であり、幸運にもそれを肌で実感しました。パームビーチ、マイアミ、シンシナティでの初期の歩みから、非常に若い年齢で大きな責任を担うことを可能にするダイナミズムを経験しました。そのプラグマティズムと技術的卓越性の組み合わせにより、ヨーロッパの厳格さと伝統を失うことなく、急速に成熟し芸術的アプローチを柔軟にし、多様な聴衆とつながることを学びました。バレンシアでピアニストとして盛んに活動していた頃、私は幸運にも……」
