ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ

Дом творчества композиторов «Руза» станет темой научной конференции

作曲家、作家、芸術家らの創作の場である「ルザ」をテーマにした国際学術会議「作曲家の創作の家『ルザ』。歴史、人々、音楽」が8月25日に開催される。会議では、ルザにゆかりのある作曲家や音楽家たちの歴史的意義や、現代における創作環境としての役割について、音楽学者や作曲家らが議論を行う。

Cellist Mstislav Rostropovich Plays the Bell - The Violin Channel

チェリストであり指揮者でもあったムスティスラフ・ロストロポーヴィチが、コンサートの打楽器セクションで鐘を演奏する様子を収めた動画が紹介されています。記事では、彼のユーモアあふれる人柄を示すエピソードとして、伴奏者へのいたずらや、アイザック・スターンの70歳記念公演でバレリーナの格好をして『白鳥』を演奏した逸話も紹介されています。

ステージプラス - STAGE+

2000年6月7日にウィーン楽友協会で行われた、ペンデレツキの六重奏曲の世界初演に向けたリハーサルと制作過程を追ったドキュメンタリー。作曲者自身とロストロポーヴィチ、バシュメットら名手による対話やアンサンブル構築の舞台裏を収録。

Menuhin Festival de Gstaad : Ivan Fischer triomphe chez Mahler

メニューイン・フェスティバル・グシュタードにて、イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管弦楽団がマーラーの交響曲第1番を演奏し、高い評価を得た。同フェスティバルでは、イサタ・カネ＝メイソンによるラフマニノフのピアノ協奏曲第3番、アレクサンダー・シェリー指揮によるベートーヴェンの交響曲第5番、ダニエル・ホープ独奏によるエルガーのヴァイオリン協奏曲なども上演された。

PRESS RELEASE: THE NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA AND MUSIC DIRECTOR GIANANDREA NOSEDA ANNOUNCE EXPANSIVE REGIONAL 2026–2027 CLASSICAL SEASON. - Colin's Column

ナショナル交響楽団（NSO）は、音楽監督ジャナンドレア・ノセダの就任10年目となる2026-2027年シーズンを発表した。ワシントンD.C.周辺の6会場で約60公演を行うほか、2027年4月には全米5州を巡るツアーを実施する。プログラムには古典的名曲に加え、現代作曲家による委嘱作品や世界初演が含まれる。

National Symphony Orchestra faces calamity in Washington D.C. - World Socialist Web Site

ナショナル交響楽団（NSO）は、ドナルド・トランプ氏がケネディ・センターの運営を掌握して以降、観客数と寄付金が激減し存続の危機にある。作曲家フィリップ・グラスらが公演を辞退し、ワシントン・ナショナル・オペラも提携を解消するなど、アーティストや観客による事実上のボイコットが起きている。楽団の将来は不透明で、ケネディ・センターによる「改修」を理由とした2年間の閉鎖計画も司法審査の対象となっている。

Un été avec Britten, #14 : amitié

1960年のロンドンでの出会いを機に、ベンジャミン・ブリテンとムスティスラフ・ロストロポーヴィチの間に深い友情が生まれた。ロストロポーヴィチはブリテンの創作活動に多大な影響を与え、ブリテンは彼のためにチェロと管弦楽のための交響曲を含む8作品を書き上げた。特にチェロ組曲はロストロポーヴィチに捧げられたが、ブリテンの死後、ロストロポーヴィチは第3番の演奏を避けるようになった。

Qu'a-t-on à gagner à dialoguer ? - Radio France

ラジオ・フランスの番組で、哲学者マリオン・ジェネーヴルと音楽家エレーヌ・ダコールが対話の重要性について議論した。ジェネーヴルは自己との対話の必要性を説き、AIとの対話との違いを指摘。ダコールは音楽が言葉以前のコミュニケーション手段として、異なる背景を持つ人々を結びつける役割を果たすと述べ、バレンボイムのディヴァン・オーケストラやロストロポーヴィチの事例、自身の団体Pax Musicaの活動を挙げた。

指揮者・沖澤のどかさんインタビュー。小澤征爾さんから受け取った音楽を、自分自身の響きへ - Fujingaho

セイジ・オザワ 松本フェスティバル（OMF）首席客演指揮者の沖澤のどか氏へのインタビュー。小澤征爾氏との思い出や、サイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）との絆、そして2026年のOMFで指揮するメシアン《トゥランガリーラ交響曲》への意気込みを語る。小澤氏が遺した精神を受け継ぎつつ、自身の感性で新しい響きを追求する姿勢が示されている。

Бедная Мария Вениаминовна

エリザベス・ウィルソンによるピアニスト、マリア・ユーディナの評伝『Playing with Fire』のロシア語翻訳版に対する書評。評者は、原著がユーディナの生涯やソ連の音楽・政治状況を詳細に記録した価値ある著作であると評価する一方、ロシア語版の翻訳・編集作業については、事実誤認や不正確な訳出が多発しており、極めて不十分であると厳しく批判している。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（7月）

7月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットの注目盤を紹介。ジュリアス・カッチェンのブラームス録音集、カラヤンのブルックナーとシューベルト、フリッチャイ指揮のチャイコフスキー、ベーム指揮のブラームス全集、小澤征爾とロストロポーヴィチの共演盤、吉松隆の管弦楽作品集、朝比奈隆によるブルックナー第7番の2種比較などが取り上げられている。

A meaty, not to say tough programme: Sakari Oramo, Guy Johnston & BBC Symphony Orchestra in Britten's Cello Symphony, Turnage premiere & Sibelius at the BBC Proms

2026年7月28日、ロイヤル・アルバート・ホールにてサカリ・オラモ指揮BBC交響楽団によるBBCプロムス公演が行われた。プログラムはマーク＝アンソニー・ターネジの『フェステン組曲』（英国初演）、ブリテンの『チェロ交響曲』（独奏：ガイ・ジョンストン）、シベリウスの『交響曲第2番』。ターネジの組曲はオペラから抽出された8楽章構成で、大規模な編成が特徴。ブリテンの作品は35年ぶりのプロムス演奏となり、ジョンストンの詩的な独奏とオラモの指揮により、複雑なオーケストラとの対話が繰り広げられた。

Vistas al mar II - Más dueto, silencio y vacío en la música clásica - 20/07/26 - RTVE.es

RTVEのラジオ番組「Vistas al mar」の2026年7月26日放送回。前半ではベートーヴェンの「クロイツェル」ソナタ、ブラームスのソナタ、シューマンの「幻想小曲集」といった二重奏曲を紹介し、後半では楽譜における沈黙の活用に焦点を当てる。

Vistas al mar II - Más dueto, silencio y vacío en la música clásica - 20/07/26 - RTVE.es

RTVEのラジオ番組「Vistas al mar」の2026年7月26日放送回。前半ではベートーヴェンの「クロイツェル」ソナタ、ブラームスのソナタ、シューマンの「幻想小曲集」といった二重奏曲を紹介し、後半では楽譜における沈黙の活用に焦点を当てる。

La Source vive à Évian, une architecture née de la musique

エヴィアンの「グランジュ・オ・ラック」に隣接する新コンサートホール「ラ・ソース・ヴィヴ」が2年の工期を経て完成し、ルコントル・ミュジカル・デヴィアンの開幕に合わせて開館した。490席の室内楽用ホールで、既存の1200席のホールと合わせ「レ・メレーズ」と命名された。アリーヌ・フォリエル＝デステゼが主導し、建築家パトリック・ブーシャンとフィリップ・シャンバレタが設計を担当。音響設計は故アルベール・シューが手掛け、ルノー・カピュソンが求める「温かくシルキーで力強い音」を目指した。

Des Rencontres musicales d’Évian jaillit la Source vive

エヴィアン音楽祭の新たな室内楽ホール「ラ・スルス・ヴィヴ」が開館した。パトリック・ブーシャンとフィリップ・シャンバレッタが設計した490席のホールは、19世紀の著名なホールを参考に音響を追求している。こけら落とし公演では、デニス・コジュヒンとマリア・ドゥエニャスによるブラームスのヴァイオリン・ソナタ第3番、ルノー・カピュソンらによるピアノ四重奏曲第3番が演奏された。

前橋汀子が振り返るソ連での留学生活

ヴァイオリニスト前橋汀子が、自身の音楽的原点である10代のソ連留学時代を振り返る。レニングラード音楽院での厳しい研鑽が、現在の演奏活動を支える精神的・技術的基盤となっていることを語った。82歳を迎えた今、新たな挑戦としてプロコフィエフのヴァイオリン・ソナタに取り組んでおり、6月には全国9ヵ所を巡る日本ツアーを開催する。本ツアーではフランクやプロコフィエフのソナタを中心に、長年のキャリアで培った円熟の響きを披露する。

Großartiges aus Luxemburg

グスターボ・ヒメノ指揮ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団による、ルトスワフスキとブロッホの作品を収めたCDのレビュー。ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』では、その色彩豊かでリズム感あふれる演奏が高く評価されています。また、チェリストのジャン＝ギアン・ケラスをソリストに迎えたルトスワフスキの『チェロ協奏曲』とブロッホの『シェロモ』では、ケラスの圧倒的な表現力と音色の想像力が際立っています。全体として、現代音楽の深淵を鮮やかに描き出した模範的なアルバムです。

VC Artist Zlatomir Fung Performs Shostakovich’s Cello Concerto No. 1

2024年の東アジアツアーを締めくくる上海デビューを果たしたチェリスト、ズラトミール・ファンによるショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第1番の演奏動画が公開された。ファンはインタビューで、同曲の極めて高い身体的負荷と、終盤の疲労をいかにコントロールするかが演奏の鍵であると語っている。今回のツアーでは、北京や香港でのリサイタルに加え、香港での自作『イェヌーファ幻想曲』のアジア初演、高雄でのウンスク・チン作品の演奏など、精力的な活動を展開した。