Un ‘Faust’ de excesos

批評

国際

過剰な『ファウスト』

ミラノ

スカラ座

グノー：『ファウスト』

ヴィットリオ・グリゴーロ、マリーナ・レベカ、アレックス・エスポージト、エルネスト・ペッティ、マルセラ・ラハル、ヒョンソル・パク、シエルド・ヒセニ。指揮：ダニエレ・ルスティオーニ。演出：ヨハネス・エラート。2026年10月24日。

スカラ座での前回の上演から16年を経て、ベルリン州立歌劇場およびマドリードのテアトロ・レアルとの共同制作により、ちょうど1年前にバレンシアのソフィア王妃芸術宮殿（パラウ・デ・レス・アーツ）で披露されたプロダクションによるグノーの『ファウスト』が戻ってきた。演出を手がけるのは、オーケストラのヴァイオリン奏者から演出家に転身し、今回スカラ座デビューを飾る51歳のドイツ人、ヨハネス・エラートである。視覚面においては、バレンシア公演の批評で示された疑問が再確認される形となった。『ファウスト』をサーカス劇へと矮小化し、主要人物たちの動きにキャバレー風の目配せを取り入れ、合唱を単なる舞台装飾の役割へと追いやるドラマトゥルギーの着想は不完全である。興味深いイメージをもたらすことはあっても、オペラ全体を通して成立してはいない。混乱を招く奇抜で解釈の難しい状況が次々と続く。「劇場においては、理解できないものは機能しない」という原則は依然として有効である。

ヴァランタンは風船を手にした白塗りピエロとして登場し、シーベルはピエロ（道化）として現れるが、第4幕では女装してマルグリットの分身となる。マルグリット自身は硬いチュチュを着て小さな日傘を持ち、平土間席を歩き回る。ファウストは若い姿と老いた姿の2人に分裂し、全編を通じて単一の舞台を主に埋めることだけを目的としたような、劇的意味の乏しい要素が他にも見られる。筋書きを知らない者にとっては、すべてが謎解きとなってしまう。さらに、すべてのカットを復元し「ワルプルギスの夜」の舞踊曲も含むクリティカル・エディションが採用されているにもかかわらず、確固たる名門舞踊団を有する歌劇場がアクロバットの一座に振付を委ねたことは、少なくとも疑問の余地がある。

それにもかかわらず、10月20日の初日がストライキにより中止となった後、定期会員C枠に該当する24日の夜の観客は演出家を温かく迎えた。舞台美術のハイネ・シェーレ、衣装デザインのゲジーネ・ヴェルム、照明のファビオ・アントチ、映像のビビ・アーベルがプロセニアムに不在であったにもかかわらず、それは同様であった。

音楽面では文句なしの大成功を収めた。いつものようにアルベルト・マラッツィが指導した合唱団と、確かな手腕とリズム感・音楽性に優れた読み解きを見せたダニエレ・ルスティオーニ指揮のオーケストラが際立っていた。キャストの後方の名前から触れると、スカラ座アカデミー出身の韓国人メゾソプラノ、ヒョンソル・パクによるマルテが秀逸であり、アルバニア人バスのシエルド・ヒセニによるヴァグネルは極めて的確であった。

36歳のブラジル人メゾソプラノ、マルセラ・ラハルは、演出上の障害にもかかわらず優れたシーベルを演じ、第3幕のロマンス「もし幸福が微笑みかけるなら」でその好演を際立たせた。バリトンのエルネスト・ペッティも、演出プランの被害を最も受けた役の一つであるヴァランタンを、美しさと声の力強さをもって歌い説得力を持った。アレックス・エスポージトはメフィストーフェレスとして個人的な大成功を収めた。バレンシアでの同プロダクションで既にこの役を演じていたことも功を奏し、声と演技の一貫性は見事で、役に深い奥行きを与えた。マリーナ・レベカは、幅広いリリックな音域、美しい美声、的確なフレージングでマルグリットを造形した。高音域は力強く響かせて確実であり、時に過剰な勢いに流されることはあったものの、常に極めて効果的な演奏を見せた。

ファウスト役のヴィットリオ・グリゴーロは、圧倒的な個性、豊かな倍音を含む美声、舞台上での華やかさを役柄に注ぎ込んだ。聴衆は惜しみない称賛を送ったが、様式美への忠実さや解釈の厳密さとなると話は別である。カヴァティーナ「清らかな住まいに挨拶を」の恐ろしい高音のド（High C）へのアプローチを見るだけで十分であった。「se devine la présence」に至る箇所で息（フィアート）に乗せてスモルツァンドで保つべきところを、実際には声を張り上げて詰まらせてしまう有様であった。とはいえ、つまるところ彼はすべてを許す用意のある聴衆に向けて歌っているのである。