BILBAO / Euskadiko Orkestra: mirando a Mahler

ビルバオ、パラシオ・デ・フェスティバレス、2026年9月25日。ホネ・マルティネス（ソプラノ）、ナジェジダ・カリャジナ（メゾ・ソプラノ）、オルフェオン・ドノスティアラ、エウスカディコ・オルケストラ。指揮：ルーカス・マシアス。マーラー：交響曲第2番「復活」。

シーズンの開幕にマーラーの第2番を選ぶことは堂々たる幕開けであり、初日からすべてを要求する音楽と対峙することを意味する。しかしエウスカディコ・オルケストラにとって、この選曲にはさらなる意味がある。『大地の歌』を含め、近年ボヘミアの作曲家であるマーラーの交響曲全曲を演奏してきた彼らのアイデンティティを改めて示すものだからだ。シューベルトやベートーヴェンといったコンサートホールでおなじみの作曲家をあえて見送り、今回の第2番と4月に予定される第6番でその挑戦が更新される。

同楽団は2022年5月にロバート・トレヴィーノの指揮で第2番を演奏しており、そのわずか2カ月前にはビルバオ交響楽団がレナード・スラトキンと共に創立100周年記念として同曲を取り上げていた。これほど近い記憶がある中では、この作品を唯一無二の特別な出来事として提示することは難しかった。しかしルーカス・マシアスは独自の道筋を歩み、音楽への深い理解から暗譜で指揮し、秩序を保ち、プロポーションや移行部、楽器群間の困難なバランスに細心の注意を払った。

その調和は、決して誇張されることのないエレガントな指揮台での身振りからももたらされていた。それはマーラーの音楽においても過剰さは過大評価されていることを示すかのようだった。5シーズン前ほどの力強さや激しさはなかったものの、第1楽章の激しいアクセントやコントラストを和らげることはなく、不安に満ちた雰囲気、悲しみ、ペシミズム、そしてこの音楽を「苦しむ世界の痛みの歌」（ブルーノ・ワルター）とみなすヴィジョンへと導く陰鬱さを伝えた。堅牢ながら完璧とは言えない金管群が支配したスケルツォの「幽霊のような騒乱」に対し、アンダンテ・モデラートでは神秘的で甘美な必要な休息がもたらされた。「原光（Urlicht）」は弦楽器のハイライトとなり、期待通り透明で空気のように軽やかに響き、ナジェジダ・カリャジナの繊細な歌唱を模範的に支えつつ、マーラーの音楽が極めて繊細なニュアンスにいかに適しているかを想起させた。

終楽章ではマシアスは全力を注ぎ、結果として最も勢いのあるものとなった。初期の交響曲作家のような明晰さから完全に解放された、この爆発的で超越的な音楽については多くが書かれてきたが、エウスカディコ・オルケストラは奏者全員が一体となって演奏し、本来のスケールの大きさを提示できる心地よさを再び伝えた。その点においてオルフェオン・ドノスティアラの力強さと完全に調和していたが、中でもホネ・マルティネスが披露した純粋な音色、自然な歌唱、瑞々しさは特筆に値し、最高峰を目指してシーズンを開始した夜の最高の瞬間の一つとなった。

アシエル・バジェホ・ウガルテ

（写真：ドミ・アロンソ）