Crítica: Euskadiko Orkestra y el Orfeón Donostiarra interpretan la Segunda de Mahler, “de lagrimón”

「涙が出るほど」

クルサール講堂。2027年9月29日（※原文ママ）。グスタフ・マーラー：交響曲第2番「復活」。エウスカディ管弦楽団。ホネ・マルティネス（ソプラノ）、ナジェジダ・カリャジナ（メゾソプラノ）。オルフェオン・ドノスティアラ（合唱指揮：チョミン・マイダガン）。ルーカス・マシアス（指揮／音楽統括）。

感情が満ち溢れる炎のようであり、魂が縮こまり、輝き、圧倒され、そして広大な喜びの極致で終わるような体験であった。過去のあらゆる障壁を打ち破り、新たな音楽作曲の道を切り開いたこの音楽の天才性を前に、私は常に、マーラーがこのような音の黙示録を作曲するためにどれほど強い感情を抱いていたのかと考えてきた。

ユダヤ教の根源的な精神性から出発してローマ・カトリックへと至り、トーラーから福音書へと移行したこのオーストリア・ボヘミア出身の作曲家の人生は、現世の生の推移、埃に帰す人間の身体の最後、そしてそれに続いてあの世での完全な歓喜へと至る道程を描いた交響曲第2番「復活」によく反映されている。

ここで評価される、聴くというより体験されたこのコンサートは、48歳にしてすでに国際的な指標となる指揮者としての地位を確立したウエルバ出身のルーカス・マシアスの指揮による豊かな表現力のおかげで、極めて高い卓越性に達した。彼は故郷バルベルデ・デル・カミーノで作られるカントリーブーツを履き、ニュアンスに富んだ完璧な歩みと音量の調節、拍子の正確さにおける非の打ち所がないアルシスとテシス（揚拍と沈拍）を伴った、常にエレガントなアンサンブルを構築した。

モスクワ出身のメゾソプラノ、ナジェジダ・カリャジナは非常に心地よい声をもち、弱音発声を用いながら、第4楽章「原光（ウルリヒト）」で五線譜が課す困難な役割を見事に果たした。ビスカヤ出身のソプラノ、ホネ・マルティネスの声の質感は広く、豊かさに満ち、美しく磨かれ、見事に通るものであり、ホルン、ハープ、ヴァイオリンに囲まれながら、衝撃的な第5楽章「スケルツォのテンポで」における短くも感動的な出番でそれを証明した。

このマーラーの交響曲は長年にわたりオルフェオン・ドノスティアラの偉大さを支えてきた柱の一つであることは疑いない。今回もそれが改めて確認された。私は今でも、伝説的なクラウディオ・アバドの指揮下で聴いたことを思い出す。アラサーテ＝モンドラゴン出身の若き指揮者チョミン・マイダガン・ルイス（まだ22歳の若者である）の指導による演奏（彼は合唱団の一員としてバリトンも歌った）により、私の右側にいたフランス人女性も、左側にいたサン・セバスティアンの司祭も、そして私自身も目に涙を浮かべ始めた。「甦る、そうだ、お前は甦るのだ！」と歌われるのを聴いた時の感動は完全なものであった。

第1楽章「アレグロ・マエストーソ - 葬送」の圧倒的な葬送の性格（衝撃的な素晴らしさのコントラバスとチェロ）から、第2楽章「アンダンテ・モデラート」における2台のハープとピッコロから流れ出るかつての喜びのノスタルジー、そして第5楽章でオーケストラ、合唱、オルガンによる最終のトゥッティに至り、フィナーレの溢れんばかりの感情の力を持つ音の強烈さを生み出し、同時に「生きるために私は死のう！」「甦る、そうだ、お前は立ち上がるのだ」「鼓動したものは、神のもとへ導かれる」と歌うオルフェオンのクライマックスが押し寄せるまで、全セクションにおいてエウスカディ管弦楽団に与えられるべき評価は紛れもなく最高点である。

まさに「涙が出るほど」であった。

「間違った種類の音楽を聴けば、間違った種類の人間になってしまう」アリストテレス。

マヌエル・カブレラ