Glyndebourne Festival Opera 2026 Review: Billy Budd

ピクニックバスケットをデッキに固定せよ。ベンジャミン・ブリテン作曲、E.M.フォースターおよびエリック・クロージャー台本による、ナポレオン時代の軍艦を舞台にした無垢と残酷さの道徳劇『ビリー・バッド』が、グラインドボーン音楽祭で再び幕を開けた。マイケル・グランデージによる2010年の演出は、ブリテンの最大規模のオペラである本作を同音楽祭で初めて上演したものであり、その壮大なスケールは『ピーター・グライムズ』と並ぶ作品である（ただし、本作はオールメール・キャストである）。ブリテン作品と深い歴史を持つ同音楽祭において、本作は今年で2度目の再演となった。指揮はニコラス・カーターがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を率い、キャストにはヴェア船長役でブリテン作品の役デビューを果たしたアラン・クレイトン、タイトルロールのトーマス・モールらが名を連ねた。

ビリー・バッドはフォアトップマン（檣楼員）だが、マストの上からの光や風を感じることはほとんどなかった。クリストファー・オラムの舞台美術は、HMSインドミタブル号の下層デッキを切り取った、陰鬱で閉所恐怖症的な空間だった。その湾曲した構造は、士官や水兵を想像を絶するほど狭い場所に押し込めるだけでなく、木目調の客席の形状を反映し、観客をもこの空間の一部へと引きずり込んだ。この形状は望遠鏡の魚眼レンズのようでもあり、まるで我々が客席から乗組員を監視し、不穏な動きを探っているかのようだった。それは船であると同時に監獄のようでもあり、張り出したバルコニーは、囚人が常に監視されるジェレミー・ベンサムの「パノプティコン（一望監視施設）」を想起させた。

パウル・コンスタブルの照明がその雰囲気を高めた。時折差し込む光の筋が天使のような存在を暗示する以外は、影と不気味なフェードアウトが支配する煉獄のような世界であり、木製デッキの隅々は暗闇に覆われ、密談や陰謀に最適な場所となっていた。

この演出は、自然主義的なアプローチが何を達成できるかを示す素晴らしい例であった。メルヴィルの原作や、フォースターとクロージャーが台本に込めた緻密な調査を反映した時代考証に基づく衣装が、説得力のある世界観を構築していた。観客は物語に完全に没入し、作品が持つ心理的な詳細や道徳的・倫理的な葛藤が展開される余地が生まれていた。世界観には、デッキ下での唯一の移動手段である窮屈な動きや、特に前半のシーシャンティ（船乗り歌）や格闘シーンにおける、鋭くぶっきらぼうな振付が含まれていた。クラッガートの言葉を借りれば、そのエネルギーと殴り合いは見事に演出されていた。下級士官による暴力、鞭の音、ブリテンのスコアによる唸るようなファンファーレが、赤服の海兵隊員が銃剣や銃身を使って乗組員を従わせる様子とともに、無慈悲かつ淡々と描かれた。

このリアリズムの幻想は、ヴェアがオペラ全体を鮮明な回想として枠組みする夢のようなプロローグとエピローグでのみ破られた。終盤のビリーの絞首刑の場面では、ヴェアはかつらも制服も脱ぎ捨て、ぼろぼろのシャツ姿で柔らかな光の中に現れ、まるで精神病院の患者のようであった。この瞬間の彼の脆さは、演出における控えめながらも傑出した手腕であった。2013年の上演時よりも同性愛的な要素は抑えられ、そのテーマの力強さは減退したかもしれないが（フォースターはクラッガートの動機を「悪へと転じた性的発散」と強く感じていた）、本作の中心的なジレンマである「法的に正しいことが、道徳的に正しいことと同じとは限らないのか？」という問いは、ギリシャ悲劇のようなシンプルさと力強さで響き渡った。それは海上の『アンティゴネ』であった。

トーマス・モールはタイトルロールを魅力的な誠実さで演じた。磨き上げられた丸みのある声で、静かな強さと人間的な温かみを放射した。他の役作りよりも少年っぽさは薄いが、その歌声が作り出す素晴らしいオーラから彼の善良さが伝わってきた。ハンモックでまどろむ場面は、繊細なバリトンのヘッドボイスを披露した、特に素晴らしい夢のような瞬間だった。「ビリー・イン・ザ・ダービーズ」では、傷ついた尊厳に満ちた豊かで直接的な歌唱により、芸術的なシンプルさが表現された。モールの役のニュアンスへの理解は、今後様々な演出を経験する中でさらに深まるだろうが、これは完全に説得力のあるデビューであった。

アラン・クレイトンは、ブリテンの音楽における啓示的な歩みを続けている。これが彼にとって初のヴェア役であり、来夏にはバイエルン州立歌劇場で『ヴェニスに死す』のアッシェンバッハ役を予定している。ヴェアは、彼が名声を博した他の極端で崩壊寸前のキャラクター（グライムズ、ハムレット、『フェステン』のクリスチャン）よりも哲学的で控えめな人物であり、クレイトンは声と演技の両面で、このキャラクターの純真な脆さと優しさに寄り添った。一方で、プロローグでの苦悩に満ちた胸声による「ああ、私は何をしてしまったのか？」や、後半のビリーがクラッガートを殺害した後の痛烈なシーンなど、絶望と怒りの閃光が燃え上がった。また、第一幕の「ノアの反乱」に関する恐怖に満ちた息を呑むような独白など、幽玄で震えるような響きも聴かせた。

サム・カール演じるクラッガートは、終始インクのように黒い声で、容赦なく暗く、軍隊のような明瞭な発音だった。それは厳格で力強いバス・バリトンであり、高音域では特に獰猛だったが、最低音域の一部には、過去にこの役を演じたブリンドリー・シェラットなどが聴かせたような定義や生の力強さが欠けていた。