FLORENCIA / Un ‘Wozzeck’ demasiado apegado a la realidad

フィレンツェ。フィレンツェ歌劇場（Teatro del Maggio）。2026年10月3日（※原文ママ：3-X-2026）。ヴォルフガング・コッホ、イアン・コジアラ、サム・ファーネス、ヴォルフガング・アプリンガー＝シュペルハッケ、クライブ・ベイリー、アニヤ・カンペ。音楽監督（指揮）：トーマス・グッガイス。演出：デボラ・ワーナー。ベルク：『ヴォツェック』。

28年ぶりにベルクの『ヴォツェック』がフィレンツェで再演された。2023年にコヴェント・ガーデンで上演されたデボラ・ワーナー演出によるロンドンのプロダクションと同じものである。指揮台には新進気鋭の若手指揮者トーマス・グッガイスが立ち、声楽陣は疑いようのない実力を備えていた。全体として極めてプロフェッショナルな公演であったが、ベルクの最初の劇場用傑作の偉大さを余すところなく示し切るには至らなかった。

舞台演出は日常的リアリズムを基調としており、表現主義を思わせる要素は皆無である。ただし、時に残虐さを帯びることもあり、冒頭ではヘミ・シンの簡素な舞台装置が最前列に並ぶ便器の列を提示し、大尉の髭を剃る前にヴォツェックが仲間から嘲笑されながらそれを掃除する場面が描かれる。一方で、第3幕の池のほとりの場面の削ぎ落とされた簡潔さは説得力を持っていた。当然ながら表現主義への言及は必須ではなく、デボラ・ワーナーの演出は人間的で共感を呼ぶ哀れみを喚起する。しかし、この著名な演出家はビュヒナーの並外れた断章、そして何よりもベルクの音楽に存在する幻想的な緊張感を完全には捉えきれていないように見受けられる。

ベルクにおいて、ビュヒナーへの忠実さ（彼がその作品を認知し得た初版の手直しという限界の範囲内において）は、陰惨な日常の現実や息の詰まる抑圧された生活を舞台にした物語の悲劇的側面への深い傾倒を意味するが、それは単なる自然主義的視点からのみでは理解し得ない。ここで私たちが目撃するのは、意識の崩壊やアイデンティティの喪失、そしてそれに至らしめる社会状況である。これらすべては、幻視的で狂気じみた力で各場面の本質を高め、個々の断章の爆発的な性質と厳密な連続性を共存させる劇的な照明のごとき音楽によって定義されている。

トーマス・グッガイスによる音楽解釈は舞台コンセプトと一致しているように見え、楽譜の叙情的な側面を時に胸を締め付けるような繊細さで際立たせていた。指揮者に関しても、筆者には一部限界に思えた点が、他の人々には無条件に賞賛されていた。いずれにせよ、オーケストラの演奏は卓越していた。

配役には、それぞれの役柄での権威として長く認知されている歌手が揃っていた。ヴォルフガング・コッホの極めて熱烈なヴォツェックや、ミーメ役としてよく知られるヴォルフガング・アプリンガー＝シュペルハッケの大尉が挙げられる。筆者はこれまでクライブ・ベイリーの医師役を聴いたことがなかったが、不気味さを帯びた自然な演技で強い印象を残し、声楽的にも非の打ち所がなかった。普段は素晴らしいアニヤ・カンペだが、筆者が鑑賞した第3回公演においては、マリー役でやや苦戦しているように見受けられる場面があった。イアン・コジアラ（鼓手長）とサム・ファーネス（アンドレス）は非の打ち所がなく、その他の出演者全員および合唱団も良好であった。

パオロ・ペタッツィ