Spielzeiteinladung Dortmunder Philharmoniker

親愛なる読者の皆様へ

私はここ数か月、よく人々の顔を見つめていました。楽譜だけでなく、オーケストラだけでなく、聴衆の顔をです。月並みに聞こえるかもしれませんが、指揮者にとってそれは非常に重要であり、また決して簡単なことではありません。何しろ指揮者は前方に立ち、大抵は皆様に背を向けているにもかかわらず、ホールで何が起きているかを感じ取らなければならないからです。

特別な静けさ。適切な場所での笑い声。勇敢に抑え込まれる咳き込み。そして、「ここで何が起きているのかまだよく分からないけれど、とりあえず聴き続けてみよう」と語る視線。まさにそのような瞬間に私は関心があります。音楽はステージ上で生まれますが、私たち（演奏者と聴衆）の間において初めて完全なものとなります。果敢に挑むオーケストラと、それを受け入れる人々の間において。150年前の作品かもしれない音楽と、一度きりしか起こり得ない一夜の間において。

それもまた、私にとっての「モメンタム（契機・推進力）」です。響きが本物の関係性へと変わる短い瞬間です。

第1回フィルハーモニー演奏会 – 偉大な作品、特別な瞬間、そしてオーケストラと聴衆の直接的な出会い：ドルトムント・フィルハーモニー管弦楽団は、マーラー、ブリテン、オーコインの作品で新しいフィルハーモニー・シーズンを開幕します（9月29日＆30日、コンツェルトハウス・ドルトムント）。

新シーズンにおいて、ドルトムント・フィルハーモニー管弦楽団と私は、まさにこのような瞬間を追求します。今なお私たちの心を揺さぶる偉大な作品とともに。好奇心を刺激する新しいフォーマットとともに。そして、「フィルハーモニーが？ ここで？」と最初は思うかもしれない場所とともに。なぜいけないのでしょうか！ 私はこの考えがとても好きです。それは、音楽が今日どのように作用し得るかを物語っているからです。人々が集まる場所――歌劇場、コンサートホール、学校、市内の屋外、そして時には予期せぬ場所――での共有される体験としてです。

レイト・ナイト・マロヘ（Late Night Maloche） – フィーチャード・コンポーザー＆クリエイティブ・パートナーのマシュー・オーコインがキュレーション、指揮、司会を担当（9月26日、コークス工場ハンザ）。

例えば刑務所（JVA）でもそうです。そして、ドルトムントではそのようなことが可能です。ここでは新しい場所を考える際、最初にレッドカーペットを求めるのではなく、電源の接続口を求めます。

その際、コンサートホールが素晴らしい場所であり続けることに変わりはありません。そこは故郷であり、出会いの場であり、エネルギーの中心地です。しかし、それが限界（境界）である必要はありません。音楽がどこで人々に届くのか、いつ聴くことが出会いに変わるのか、そしてオーケストラが足を踏み入れたときにどの空間が突如として違った響きを持つのかという問いの出発点になり得るのです。

Beethoven NOW – ベートーヴェンを新しく聴き、直接体験し、共に発見する：おなじみの音楽を新しい文脈に置き、それが今日私たちとどのように出会い得るかを問うフォーマット（6月8日＆9日、コンツェルトハウス・ドルトムント）。

おそらくそれが今シーズンの課題です。より近くを見つめ、より正確に耳を傾けること。ですから、私は皆様に2つの質問を投げかけたいと思います。

私たちは一体、誰のために音楽を作っているのでしょうか？

そして、

コンサートホールはどこで終わり――どこで始まるのでしょうか？

敬具

ジョルダン・ド・ソウザ

ドルトムント市音楽総監督