Le Ballet de l’Opéra de Lyon joue avec les souvenirs

リヨン・オペラ座バレエ団は、「Icônes（イコン）」と題された夜の公演で二つの作品を上演した。一つはルシンダ・チャイルズによる真に象徴的な作品『Dance』（1979年）、もう一つはアレッサンドロ・シアローニによる新作『Høpe』である。

バレエ団監督のセドリック・アンドリューは、そのプログラミングにおいて、ダンスの歴史における巧みな配合をしばしば活用している。リヨン・オペラ座バレエ団という非常に優れたツールを手に、彼は舞台という時間と空間の中で、様々なスタイルが交錯する夜を構成することができる。

絶えず深まりゆく溝のように、バレエ団は振付家ルシンダ・チャイルズの『Dance』を再演した。この作品は、80年代のニューヨークのポストモダン・ダンスを象徴する真の指標となっている。それは、アメリカの肥沃な時代の偉大な名手たちを凝縮したものである。1978年に作曲されたフィリップ・グラスの反復的な音楽に乗せ、数学的な移動を伴う動きの中で絶えず繰り返される身振りを通じて、アーティストたちは「私たちは今もここにいる」と語りかけているようだ。彼らは20世紀と21世紀を見事に繋いでいる。この作品は、造形作家ソル・ルウィットが考案した映像によっても支えられている。舞台上で展開するダンサーたちの多角的な視点からの映像が、舞台枠全体に張られたチュールに投影される。これらの映像の粒度と軸の質は、現代の舞台におけるあらゆる映像利用に対して真の教訓を与えている。2016年にリヨン・オペラ座バレエ団のレパートリーに入って以来、映像は当然ながら撮り直されており、出演者が変わったとしても、ダンサーたちが自身の分身と重なり合って動いているような印象を常に与えている。第2部でのジャクリーヌ・バービーのソロは、舞台前方に投影された巨大な自身の映像との絶え間ない対話において、常に非常に感動的である。この作品は数学的な厳密さと同期した動きを要求する。リヨン・オペラ座バレエ団の高い技術力は『Dance』に敬意を表している。ダンスのためのダンスであるこの作品は、身振りの流れが網膜に焼き付き、目と記憶に真の残像を刻み込む。何度見ても飽きることがない。バレエ団は定期的にこの作品を上演しており、それを喜ぶほかない。

この夜のプログラムの第2部もまた、独自のやり方で記憶を扱っている。バレエ団との3度目のコラボレーションとなる振付家アレッサンドロ・シアローニは、伝統舞踊の現代的な考古学という自身の探求を続けている。今回『Høpe』において、このイタリア人振付家は大西洋を渡り、カウボーイのダンスを書き換えた。ツー・ステップがそのあらゆる型で展開される。かかと、つま先、ステットソン（帽子）、ジーンズ、カウボーイブーツ、二人または大人数でのダンス。24人のダンサーたちは、アメリカ南部の夜のために集まったかのように見える。

シークエンスは続いていくが、観客はどこか距離を置かれたような感覚を抱く。これらのダンスの身振りは伝統に忠実に再現されているが、ある種の緩慢さを伴っている。ピアノと浮遊感のある音響層による、ずらされた音楽が、舞台から視線を遠ざける。雰囲気と身振りは穏やかで、それは現代の世界において心地よいものである。しかし、このノスタルジーに彩られた距離感は、どこか物足りなさを残す。舞台背景に飾られた仮装した子供の巨大な肖像画や、作品の最後にダンサーたちが去っていった舞台奥の扉は、これが夢や儚い記憶であったことを意味しているかのようである。