Crítica: «Macbeth» en la Ópera de Oviedo

オビエド歌劇場のシーズンは、ジュゼッペ・ヴェルディの作品群の中で重要でありながら頻繁には上演されない『マクベス』を取り上げた。ヴェルディとシェイクスピアという二つの才能が融合したこの作品は、オビエドの歴史において2008年以来カンポアモール劇場で上演されておらず、今回の再演は今シーズンの注目公演の一つとなった。

1847年にフィレンツェで初演された本作は、合唱の重要性やバリトンとドラマティック・ソプラノの対立など、ヴェルディ初期の特徴を残している。『ナブッコ』との類似性も見られるが、心理的深みと劇的緊張感は円熟期の達成を予見させる。今回は、1865年にパリ・オペラ座のためにヴェルディが改訂した版のイタリア語版が上演された。

パコ・ロペスによる演出（美術および照明デザインも担当、オビエドとマラガのシーズンによる共同制作）は、この夜の中で最も魅力に乏しい要素となった。権力の場を表す大きな半円と舞台右手の玉座によって支配されるほぼ単一の舞台装置は、最終幕の戦闘シーンを含む多様な劇的状況を同じ空間で展開するため過度に単調となり、暗闇が支配的な演出となった。ヘスス・ルイスによる終末論的な衣装は機能的ではあるものの豊かさには寄与しなかった。全編に登場したzirKussの3人のアクロバットは、歌手たちの乏しい動きに一定の躍動感を与えた。

このような舞台面の限界に対し、声楽陣は十分な満足感をもたらした。マクベス夫人役のマリゴナ・ケルケジは夜の主役の一人となり、聴衆から最も熱狂的な称賛を受けた。彼女の声は極端なキャラクターの要求に適した声量と美質、強い個性を備えており、「勝利の日に…」の場面は説得力ある劇的表現とフレージングで際立っていた。その隣で、フアン・ヘスス・ロドリゲスは高水準のマクベスを演じた。このウエルバ出身のバリトンは、美しい声の響き、豊かな強度、気品ある発声でヴェルディの声楽様式への親和性を発揮し、第4幕の「慈悲、名誉、愛」で人間味と悲劇の重みを示して頂点を迎えた。

バンクォー役のジャンフランコ・モントレゾールは堅実であったが、役柄に求められる気品や威厳の伝達には至らなかった。マクダフ役のアレハンドロ・デル・セロは非常に優れており、特に第4幕のアリア「ああ、父の手は」での歌唱が光った。小役を演じた歌手たちも称賛に値し、マルカム役のホルヘ・ロドリゲス＝ノートン、第4幕の医師と侍女の対話におけるフリア・メリーノとミケル・サバラの好演、複数の役を演じたアンヘル・シモンの短い登場などが挙げられる。

ピットでは、クレリア・カフィエロが説得力ある音楽的指揮を執り、必要なドラマと緊張感をスコアに与えた。特に最初の2幕のフィナーレのコンチェルタートが見事にまとめられ、オビエド・フィルハーモニアも高い質で応えた。

しかし、特に賞賛されるべきはオビエド歌劇場専属合唱団であった。魔女たちのグロテスクな表現から第4幕の感動的な「しいたげられた祖国よ」に至るまで、多彩な表現に対応した。パブロ・モラス（合唱指揮）は各曲の性格を的確に描き分け、祖国の嘆きは夜の中で最も感動的な瞬間の一つとなった。

全体として、満足と称賛に満ちた夜となった。舞台演出の限界はあったものの、献身的な配役陣と指揮、合唱団、オーケストラの支えにより、高水準の公演となった。