GOUNOD, Roméo et Juliette – Bruxelles
モネ劇場でグノーのオペラ『ロメオとジュリエット』がジュリア・バーバック演出とヴァレンティナ・ペレッジ指揮で上演
演出家ジュリア・バーバックと指揮者ヴァレンティナ・ペレッジに委ねられた、モネ劇場の今シーズン第2作となるこの『ロメオとジュリエット』は、多くの人々から新体制に対する試金石と見なされていた。
すのこから下りてくる水平のアーチに張られた布地の構造体が中心となり、白が基調の非常に明るい照明が施された、単一で簡素な舞台装置の中で、演出は台本に極めて忠実に留まり、動きが多く明らかに仕上がりの劣る場面の合間に、いくつかの非常に美しいタブローや詩的な性格を持つ映像を生み出していた。
紫、カーディナル、ピンクのグラデーションによる衣装は見事で、素材や形状のまばゆいばかりの豪華さを誇っていた。
この夜の視覚的な成功例の中でも、バルコニーのないバルコニーの場面となったロメオのモノローグ中にジュリエット（この演技は代役が担当）が空中を長く飛行する場面や、恋人たちが再会する大きなベッドがダンサーたちによって水鏡の上を押される小舟へと変わる長い別れの二重唱が特に記憶に残る。それらの要素を除けば演出は比較的静的で、動きに意味を持たせるのに苦心している。これはダンサーたちが単調に輪になって回るだけの舞踏会の場面や、武器を持たずに行われるため闘いの暴力を描くことを恐れたかのようで信憑性に欠ける乱闘シーンにおいて特に顕著である。これらすべての場面の背後には、物語の単なる映像化以上のものは感じられない。仮死状態となる薬を飲み干した瞬間からのジュリエットのドッペルゲンガー描写は興味深い提案ではあったが、過度に掘り下げられることはなかった。
非常に国際的なキャストは、全体としてフランス語の発音に大きな欠陥を抱えており、主に母音や二重母音の音色に関して大きな混乱が見られた。この公演の制作にランゲージ・コーチが参加していたとは信じがたいほどである。
かなり幅の広いヴィブラートと比較的力強い響きを持つ極めて力強い声のジュリエット役は、同僚の多くと同様に今回モネ劇場デビューを果たしたジャニーヌ・ド・ビークが演じた。この声は多くの美質と非の打ちどころのない技術を備えているが、情熱的であるものの幼少期を脱したばかりで初めて恋に落ちた少女ジュリエットというよりは、マクベス夫人を想起させる。ジュリエットは通常、より軽やかでヴィブラートが少なく、自発性に富む（あるいは少なくともそう見える）声に委ねられる役柄である。ヴォカリーズは見事であったが、高音は繊細さを欠いて繰り出され、声のパフォーマンスが感情の表現を絶えず圧倒していた。これはキャスティングの誤りであるように思われる。
もう一つの配役の問題として、テノールのイスマエル・ジョルディは若々しい主役の容姿を備えているものの、その声はモネ劇場のような歌劇場でロメオを歌うための性格も水準も持ち合わせていない。声は常に張り詰めており、歌手は役と格闘し、フランス・テノールの貴重な伝統に従って柔軟性と色彩の多様性を保つために軽やかに処理されるべき高音を力任せに押し出していた。「un」「in」「on」の母音は完全に区別がつかず、「é」「è」「eu」も同様で、無音の「e」は言うに及ばず、「i」と「u」が混同されるため、テクストを理解するには常に字幕を追わなければならないほどであった。
フロランス・ロソー（ステファノおよびマヌエラ）はずっと好調で、耳に心地よく美しく響く声を披露した。レハナ・セルウェル（ジェルトリュード）は、少々戯画的ではあるものの献身的で魅力的な乳母の人物像を築き上げた。トラヴォン・D・ウォーカー（ティボルト）、ミヒャエル・アリヴォニー（メルキューシオ）、テクソン・クォン（ベンヴォーリオ）といった他の脇役陣は、総じて主役陣よりも大きな満足感を与えた。ヴェルナー・ファン・メヘレンは、声の色彩を大きく失い、今日では早すぎる加齢を想起させる非常に広いヴィブラートを呈しているが、ジュリエットの父キャピュレット伯爵役を任されていた。若手のレアンデル・カルリエはパリス伯爵に声をあて、細心の注意を払って役を構築し、サム・タスキネンは、演出家が奔放極まりない誇張の中でドラァグクイーンのように仕立てることを決めたヴェローナ大公役を楽しげに歌った。マキシム・クズミン＝カラヴァエフは非常に見事なローラン神父を演じ、同僚たちよりもフランス語の響きに精通しているように見えた。オレグ・ヴォルコフ（グレゴリオ）とナディヤ・リス（ペピタ）が配役を締めくくった。
もう一つの大きな失望はヴァレンティナ・ペレッジの指揮であり、比較的速いテンポでブレスが不足し、ニュアンスに乏しく、劇的なラインの事前の構築なしに力任せに繰り出されるロマンティックな高揚への過度な嗜好を伴う、スコアの平板な読み解きに終始していた。8月初旬にザルツブルクにおいて近いレパートリーで極めて繊細な演奏を披露し、マスネの『ウェルテル』演奏会形式でバンジャマン・ベルンハイムと共に大成功を収めたアラン・アルティノグルのオーケストラとは見分けがつかない。弦楽器には色彩が乏しく、管楽器の介入には陰影がさらに少なく、グノーの筆致がサスペンスや恐怖を醸し出す箇所にも震えが全くなく、細部への配慮が著しく欠如していた。その結果、音のレイヤーの重なりがなく、ピアノのニュアンスが大幅に不足し、しばしば良識の限界を超える極めて平坦な演奏となった。対照的に合唱団は非常によく準備されており、その演奏は正確で迫力に満ちていた。
要約すれば、失望は相当なものである。このプロダクションは、突然過剰な資金を手に入れた郊外の劇場から生まれたかのようであり、その点において……
