À Bruxelles, un modeste “Roméo et Juliette” de Gounod

ブリュッセルにて、グノーのささやかな『ロメオとジュリエット』

ジュリア・ブルバッハが提示したのは、グノーの傑作に対するミニマリスト的な視点である。まず視覚的なミニマリズムについて。セシル・トレモリエールがデザインした舞台美術は、舞台奥全体を覆う半透明のカーテンと、その手前で吊り格子から上下するいくつかの格子構造を主な要素としている。全5幕のうち最後の2つの幕では、衣装が白くなり、舞台に水が溢れ出すが、その理由は謎のままである。これは物語を支えるのにふさわしい視覚的な真の断絶をもたらすには至らず、雰囲気の変化を期待することはできない。

怠惰な舞台

同じくセシル・トレモリエールが手掛けた衣装は、現代とシェイクスピアの時代を混在させている。合唱団員は英国の劇作家が創り出した登場人物（ハムレット、マクベス夫妻とその魔女たち、『夏の夜の夢』のティターニアとボトムなど）に扮している。しかし、時折現れる7人のダンサーが極めて平凡な振付で踊っているにもかかわらず、動きに乏しく怠惰な舞台において、これが唯一の独創的な点にすぎない。演劇面に関して、モネ劇場は普段もっと優れたものを見せてくれている。

声楽面についても同様である。クセニア・プロシナのジュリエットは、美しくきめ細やかな音色と洗練された歌い回しを持ち、高音域を軽々と駆け巡るものの、中音域の厚みに欠けている（ワルツには合っているが、一方の「毒薬のアリア」ではそれが損なわれる）。アイラム・エルナンデスのロメオは、柔軟で様式感のあるテノールを輝かせているが、声の質感が非常に軽く、高音部で締め付けられることがしばしばある。二人（この公演シリーズではジャニーヌ・ドゥ・ビクとイスマエル・ホルディと交互に出演）は、称賛に値する努力を見せているものの、言語の習熟度における自発性に欠けている。

フランス語の歌唱の不在

この欠点は、フランス語圏の歌手がほぼ皆無という、配役全体に及んでいる。これは言語道断である。水銀のように素早いバリトンのミカエル・アリヴォニー（マキューシオ）、厳格だが低音が弱いバスのマキシム・クズミン＝クラヴァエフ（ロランス修道士）、母性的なメゾのリハナ・テルウェル（ガートルード）も同様である。フロランス・ロソー（ステファノ）とヴェルナー・ファン・メヘレン（カプレーティ伯爵）は、少なくとも言葉の彫琢においてより巧みに立ち回っており、合唱団も極めて優れていた。

また、本物のオペラ指揮者のエネルギーに煽られたオーケストラも同様に素晴らしかった。ヴァレンティナ・ペレッギは並外れた高邁な視点で総譜を手中におさめ、あらゆるパートから彼女のニュアンスに対する完璧な応答を引き出し、バランスや声への伴奏、コントラストに細心の注意を払っていた。悲劇の陰影は、舞台上よりもこの音楽的解釈の中にこそ存在していた。

グノー作曲『ロメオとジュリエット』。ブリュッセル、モネ劇場、10月4日。10月17日まで公演。