Unsuk Chin par Pierre Bleuse et l’EIC

2011年、アンサンブル・アンテルコンタンポランはウンスク・チン（1961年生まれ）のモノグラフ・ディスクを初めてリリースしました。今回、作曲家の3つの作品をまとめた第2弾の録音が発表されました。これらは常に豊饒であり、真のアコースティックな花火を打ち上げています。

幕が上がります。アンサンブルのためのストリートシアターの情景『Gougalōn』（2009年）の音の渦へ足を踏み入れてください。この作品は、この夏、同じアンサンブルによって「フェスティバル・マニフェスト！」の一環として、パリのサンキャトルで演奏されました。抗いがたいエネルギー、架空のフォークロアの多様な音色と雰囲気、リズムの複雑さ、色彩の豊かさ、そして現在という瞬間の高揚感。これらはすべて、1960年代のソウルでの作曲家の幼少期の記憶、特にストリートアーティストの一団が披露していたショーから着想を得た音楽の要素です。この生命の祝祭は、「プロローグ - 劇的な幕開け」において、カミーユ・サン＝サーンスの陽気な『死の舞踏』の冒頭を思わせる、死のヴァイオリンのような甲高い音で始まります。不協和音のグリッサンドはクレッシェンドし、ますます存在感を増す打楽器と戦っているかのようです。熱狂がアンサンブルを支配し、混沌とした、しかし非常に制御された炎の中で弦楽器は徐々に消えていきます。その後、プロローグと同様の短い5つの楽章（2分35秒から3分28秒）が続きます。それぞれ異なる雰囲気を持っています。フルートやミュートをつけたトランペットの音が引き伸ばされる、切なくメランコリックな「ハゲ歌手の嘆き」、木琴のソロが導入されるユーフォリックでユーモラスな「偽の歯を持つ微笑む予言者」、極東の偽の絵画的な「ボトルと缶の間のエピソード」、頑固な「チェスの周りのダンス」、そして暗く偽りの脅威を感じさせる「いかさま師の三つ編み狩り」です。楽器は常に進化するアンサンブルに徐々に加わり、自ら消えゆくような引き伸ばしや、頂点に向かう進行の中で巧みに「対話」します。

ソリストとオーケストラを融合させたいという欲求は、おそらく『ピアノ、打楽器とアンサンブルのための二重協奏曲』（2002年）の冒頭から聴き手を捉える「海洋的な感覚」、つまり作曲家がこの作品について語る「完全な均質性」という、自分よりも大きなものの一部であるという印象の源泉でしょう。鐘の執拗で規則的な打撃が前面に、ピアノの動機的な細胞が背後で繰り返されることで、強迫観念的な響きが徐々に膨らみます。ピアノはプリペアドされており、小さな金属片が中音域ではくぐもった金属音を、低音域では打楽器的な音を生み出します。他の打楽器、特にマリンバの導入により深みが増します。しかしすぐに木琴が主役となり、各鍵盤が長時間プレスティッシモで叩かれる非常に神経質な演奏が展開されます。完璧に補完し合う音色の驚異的な豊かさに加え、どの楽器が他を牽引しているのかを判断するのが難しいこの衝突する出会いのメイルストロームは魅力的です。なぜなら、西洋の伝統のように線形的な軸だけで時間との関係を問うのではなく、喜ばしい不確実性を生み出すことに成功しているからです。この予測不可能性は、追跡劇であれ、共鳴にすべての場所を譲る相互の待機であれ、瞬間を到来させます。

2人のソリストは、20分間にわたるエネルギーと集中力を発揮した打楽器奏者のサミュエル・ファーヴルと、2003年の初演時（当時、二重協奏曲はアンサンブル・アンテルコンタンポランが彼女に委嘱した3作目でした）から演奏し、2011年にカイロス・レーベルで初めて録音したピアニストのディミトリ・ヴァシラキスです。

同じ激しさと繊細さは、室内オーケストラのための『Graffiti』（2012年）にも見られます。これは一流の楽団と指揮者だけが、性格の異なる3つの楽章を通じてバランスを保つことができる作品です。激しさがエンジンであり、繊細さが透明な浮遊感、安定性、注意深さです。音色のパレットの豊かさは驚異的で、打楽器のリストだけでも目が回るほどです。作曲家がストリートアートの作品から感情や感覚を得ているとしても、彼女の音楽は具象的ではありません。グラフィックな同等物である第1楽章「パリンプセスト」は、音源と表現されたアイデアを衝突させます。チューブラーベルによって導入され活気づけられる、より浮遊感のある「都市の夜想曲」は、中間色の風景の中の散歩のように提示されます。その名が示すダンスから、「パッサカリア」はほとんど何も保持しておらず、むしろ壊れた衝動の連続のようです。ピエール・ブレーズと彼のアンサンブルは、この非常に緻密なスコアを完璧に支配しています。