Herbert Blomstedt: el patriarca de los directores de orquesta que convirtió la vejez en esplendor

「回顧でも祝祭でもなく、ひとつのコンサートを」。ライプツィヒ・ゲヴァントハウスは、ヘルベルト・ブロムシュテットが100歳の誕生日を祝うために計画していた演奏会をこのように予告していた。4月にハイドンの最後の交響曲とブルックナーの交響曲第6番、そして締めくくりとして、彼が1998年から2005年までカペルマイスターを務めた本拠地で、100歳の誕生日を迎える2027年7月11日（日）午前11時にブルックナーの交響曲第5番を演奏する予定だった。しかし、それは実現しないこととなった。所属事務所のキュンストラー・ゼクレタリアート・アム・ガスタイクによると、このスウェーデン系アメリカ人指揮者は、11月4日水曜日にヨーテボリの自宅で、家族に見守られながら99歳で亡くなった。彼とともに指揮界の長老であり、最高齢の現役指揮者で、その長寿を新たな芸術的輝きへと変え、90代になっても1シーズンに約90回の演奏会を指揮していた人物が世を去った。

彼の最後の演奏会は、去る5月15日にデイヴィス・ホールで行われ、1985年から1995年まで率いたサンフランシスコ交響楽団を指揮した。彼は車椅子で指揮台に上がり、座ったままマーラーの交響曲第9番を指揮した。第3楽章の途中で身体が右側に傾き、肘掛け椅子が運ばれる間、演奏は中断された。体勢を整えると、彼は大声で小節番号を歌い、オーケストラは何事もなかったかのように演奏を再開した。終楽章のアダージョは、報道によれば静けさに満ち、感動的だったという。翌日、医師の勧告により彼は降板し、残る2公演の指揮はデヴィッド・ロバートソンが引き継いだ。その後、耳の感染症により東京、バンベルク、ライプツィヒでの公演のキャンセルを余儀なくされた。それでもなお、彼はゲヴァントハウスや、2019年から名誉団員となっていたウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と、2027年に予定されていた公演を保持していた。

ブロムシュテットは1927年7月11日、マサチューセッツ州スプリングフィールドで、スウェーデン人のセブンスデー・アドベンチスト教会の牧師と、ウィーンでモリツ・ローゼンタールに学んだピアニストの母のもとに生まれた。彼が2歳のときに一家はスウェーデンに戻り、その後フィンランドとヨーテボリで暮らした。ヨーテボリで若いヴァイオリニストだった彼は、新聞配達をして演奏会のチケット代を稼いだ。絵画のない家庭で、芸術は贅沢と見なされ、演奏会へ行くことは「時間の無駄」とされていたが、そこから彼の生涯を形作ることになる2つの特徴を受け継いだ。ひとつは、土曜日のリハーサルを一切行わせなかったセブンスデー・アドベンチストの信仰（彼はすぐに、演奏会は礼拝の別の形であると判断した）であり、もうひとつは、自身の長寿とは決して結びつけようとしなかった、アルコールやタバコを摂らない菜食主義の食事習慣であった。2017年9月に本紙の取材で「タバコを吸って酒を飲んでいても90歳になる人はたくさんいる」と笑って語っていた。秘訣は音楽にあると彼は主張していた。

彼の受けた教育は幅広く、型破りなものだった。ストックホルム王立音楽院でトール・マンから技術を学び、ザルツブルクでイーゴリ・マルケヴィチからスタイルを確立した。そこではヴォルフガング・サヴァリッシュや、当時11歳だったダニエル・バレンボイムと机を並べた。ウプサラで音楽学を、バーゼルで古楽を、ダルムシュタットでジョン・ケージとともに前衛音楽を学び、ジュリアード音楽院やタングルウッドで指揮を学んだ。タングルウッドではレナード・バーンスタインに師事し、その自発性には魅了されたものの、技術的な観点からは優れた指揮者だとは決して見なさなかった。1954年2月3日、ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団との公演で、バッハの管弦楽組曲第2番を取り上げ、編成を縮小しロマン派的な付加物を排してデビューした。歴史的情報に基づく演奏（古楽運動）がほとんど存在しなかった当時において、それは明確な意思表明だった。「バッハは常に私の音楽の神だった」と彼は総括している。

その後、急ぐことなく、「同じポストに10年以上とどまらない」という不文律に従ってキャリアを築いていった。ノルチェピング（1954-1961、同オーケストラは彼と契約するためにリハーサルを土曜日から日曜日に変更した）、オスロ（1962-1968）、デンマーク放送（1968-1977）、スウェーデン放送（1977-1982）が、訪れる国ごとにその土地の作家の本を読み耽った指揮者の北欧時代となった。たとえばコペンハーゲンと契約した後は、キルケゴールの全集22巻を購入した。決定的な飛躍は1975年、1969年のニールセンの交響曲第5番でのデビュー以来、首席指揮者就任を求めていたドレスデン・シュターツカペレによってもたらされた。鉄のカーテンの向こう側で、共産主義に何の共感も持たなかったものの、彼は「原子力発電所のような凝縮されたエネルギー」と表現したオーケストラを10年間率いた。そこで最初のベートーヴェン交響曲全集（1975-1980）を録音し、常に「浅薄であると同時に巧妙」と感じていたリヒャルト・シュトラウスを発見した。政権が外貨獲得のために最高の音楽家たちを海外へ派遣することに嫌気が差し、1985年に同ポストを退任した。

サンフランシスコ（1985-1995）では、地方オーケストラをアメリカ屈指の主要楽団へと成長させた。デッカにニールセンとシベリウスのツィクルスを録音し、オルフの『カルミナ・ブラーナ』とブラームスの『ドイツ・レクイエム』で2つのグラミー賞を獲得した。北ドイツ放送交響楽団（ハンブルク）での短い期間を経て、1998年、キャリアの中で最も困難な挑戦を受け入れた。それは、クルト・マズアの約30年に及ぶ指揮で疲弊していたライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の名声を取り戻すことだった。彼の処方箋は、薬としてのハイドンとモーツァルトの増量、指揮者の右側に配置された第2ヴァイオリン、そしてこの楽団本来の暗い色彩を損なわないメンデルスゾーン的な明るさを組み合わせることだった。こうして彼は自身が「ひとつの帝国」と例えた機関に輝きを取り戻し、同市から名誉メダルを授与された。ノルチェピングからドレスデンに至るまで、彼のかつてのすべてのオーケストラが彼を名誉指揮者に任命した。

若い頃には平凡に思え、ドレスデンでイディッシュ文化を通じてようやく理解できるようになったマーラーに対して、彼は常にブルックナーを好んだ。「今日では誰もがマーラーをうまく演奏する。私を必要としてはいないだろう」。退任後、彼はゲヴァントハウス管弦楽団とブルックナーの交響曲全集録音（2005-2012）に踏み切り、続いてジョナサン・デル・マー校訂版に基づき両翼配置を採用した同楽団との2度目のベートーヴェン全集（2014-2017）を録音した。その後、ブラームスとシューベルトが続いた。