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🇪🇸 スペイン現代音楽Scherzo · 2026年11月11日 14:31 · インタビュー· 約4分で読めます

Fabià Santcovsky: “Los Encuentros de Pamplona deberían ser más reconocidos fuera de nuestras fronteras”

作曲家ファビア・サントコフスキー、「パンプローナの集い」の国境を越えた国際的認知の拡大と将来の展望を語る

日本語要約
2026年「パンプローナの集い(Encuentros de Pamplona)」音楽プログラミングの組織チームに3度目の参加となる作曲家ファビア・サントコフスキーがインタビューに応じた。サントコフスキーは公共空間の活用や批評への見解、ナバラ州やスペイン国内だけでなく国外での認知度向上を目指す課題について語った。
全文(日本語)

ファビア・サントコフスキー:「パンプローナの集いは、国境の外でももっと認知されるべきです」

2026年の開催において、作曲家のファビア・サントコフスキー(バルセロナ、1989年生まれ)は、「パンプローナの集い(Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak)」の音楽プログラミングの組織チームに3回目の参加を果たします。この職務は、メイン・キュレーターである詩人でエッセイストのラモン・アンドレスと共有されています。この対話の中で、サントコフスキーはフォーマットの変遷、聴衆や批評家の受容、そしてこのビエンナーレの将来に向けた課題と抱負について考察しています。

――1972年の「パンプローナの集い」の集合的記憶に深く根付いている側面の一つとして、複雑な歴史的瞬間において、芸術的実験を通常の制度的空間から連れ出し、文字通り街頭へと持ち出したことがあります。現在の開催回は、同様の体験を生み出すことをどの程度目指しているのでしょうか?

「2022年以降、とりわけ2024年と2026年の回では、公共空間は『集い』の広がりを拡大するための明確な挑戦となってきたと言えます。私たちの場合、街に介入するという野心というよりは、アクセスのしやすさ、つまりチケットを予約したり特定の場所に行く時間を割いたりする障壁を減らし、街を行き交う人々の前に芸術から出会いに行くという志向によるものです。

この取り組みの方向性は回を重ねるごとに成長しており、街頭や非伝統的な空間における静的・動的双方の多数の提案が行われています。当然ながら、カンファレンスやより伝統的な形式のコンサート、公演などの他の要素もありますが、それらが目立ったり、あなたが言及した1972年の『集い』により直接結びついているもう一つの基本的柱の上に立ったりしているとは思いません」

――後者に関して、2022年の開催に対して繰り返し寄せられた批判の一つは、まさにそのフォーマットが1972年の『集い』と比較して、芸術的出来事そのものというよりは思想の会議(コングレス)に似ていたという点でした。この新たな段階において、実験的な芸術創造を犠牲にして知的議論が優遇されてきたと考える人々には何と答えますか?

「そうですね、私たちはすでにその最初の回において、状況は変化しており、歴史的瞬間が異なっていたため、新しい『集い』は別のフォーマットを採用する必要があったと指摘しました。それでも、そうした方々にはプログラムをしっかり見直すことを強くお勧めしたいです。対話や講演からパフォーマンス、公共空間での介入に至るまで、幅広い形式を網羅していることが分かるはずです。そしてその両極の間には、観客とステージというフォーマットで展開される芸術、音楽、演劇の多数の公演があります。

対話がそうしたプログラムの重要な一部を占めているのは事実ですが、それによって全体が会議になってしまっているとみなすのは、室内楽ホール(Sala de Cámara)の内部においてすら、実際に起きていることを忠実に表したラベルではありません。例えばそこでは、コンテンツ自体は実験的であり得るし実際にそうであるとしても、配置を変更する余地はほとんどありませんが、そのフォーマットの中であっても、従来の公演とはまったく異なる体験を伴う柔軟な提案が存在しています」

――蓄積された経験や過去2回の受容を考慮して、この第3回で放棄したり大幅に変更したりすることを決めたアプローチはありますか?

「正直なところ、何かが機能しなくなったとも、何かを放棄する必要があるとも考えていません。私たちはすべてのアクティビティで観客を得ており、チームから関係機関、アーティスト、観客に至るまで、起きていることに対する否定的な評価は感じていません。私たちがしてきたことは、新しいフォーマットを試し続け、機会を拡大することでした。これまでの変更は、修正するためではなく、新しい相互作用を生み出すために役立ってきました」

――分かりました、別の聞き方をしましょう。『集い』がまだ達成できておらず、今後の開催で実現させたいと考えていることは何ですか?

「私たちがまだ達成できていないと考えているのは、『集い』がナバラ州内やスペイン国内だけでなく、国境の外でももっと認知されるようになることです。その意味で、『集い』はまだ成長と拡大の段階にあります。とはいえ、このビエンナーレで初めて、フェスティバルとしてすでに知っていたと言ってくれる外国人招待客を迎えることができたのは喜ばしいことです。(…)

さらに、私たちは3つの基本的な軸を発展させ続けたいと考えています。それは、パンプローナの公共空間全体への芸術活動の拡大、『集いの記憶(La memoria de los Encuentros)』を通じた創作への支援、そして芸術と思想を教室、とりわけ農村地域に届ける『集いの学校(La escuela de los Encuentros)』という教育的使命です。これらはすでに良い成果を上げている活動の方向性であり、パンプローナにとってますます力強く多様な文化空間を生み出すために、定着させ、拡大し、継続させたいと考えています」

ヘスス・カスタニェル

[写真:エマ・ナボ]

原文(抜粋)
Fabià Santcovsky: “Los Encuentros de Pamplona deberían ser más reconocidos fuera de nuestras fronteras” En la edición de 2026, el compositor Fabià Santcovsky (Barcelona, 1989) participa por tercera vez en el equipo organizador de la programación musical de los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak, una labor que comparte con el comisario principal, el poeta y ensayista Ramón Andrés. En nuestra conversación, Santcovsky reflexiona sobre la evolución del formato, la recepción del público y la crítica, y los retos y aspiraciones de futuro de la Bienal. Uno de los aspectos más arraigados en la memoria colectiva de los Encuentros de Pamplona de 1972 es que, en un momento histórico complicado, llevaron la experimentación artística literalmente a la calle, tratando de sacarla de los espacios
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シェーンベルクユリアーネ・バンゼ聖エリーザベト教会
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