BOESMANS, Pinocchio – Compiègne

ブザンソン、カンペール、セナール、コンピエーニュ、レンヌ、トゥールコワンでオペラを推進する諸機関が力を結集し、若手アーティストを起用した質の高い作品を共同制作・普及させる枠組み「la co[opéra]tive」が立ち上げられて約12年になる。この取り組みには、どのような作品をレパートリーに加え、持続的に豊かにしていくべきかという探求が伴っている。

『リナルド』、ヴィアルドの『サンドリヨン』、カンプラの『ヴェネツィアの謝肉祭』、ルアティの『ベルリン・天使の詩』に続き、コンピエーニュ帝国劇場では11月5日（木）、最新の共同プロジェクトとしてフィリップ・ブースマンス作曲、ジョエル・ポムラ台本による『ピノッキオ』の新制作が開幕した。今後はオー＝ド＝フランス地域圏を巡って約20公演を行い、2028年にはパリのオペラ＝コミック座で上演される予定である。また、この日の公演はコンピエーニュの劇場群が主催する第9回「フェスティヴァル・アン・ヴォワ！」（12月17日までにオー＝ド＝フランスで18作品、62公演）の開幕も飾った。

ベルギー出身の作曲家ブースマンスは、あらかじめ想定した配役を具体的に意識して作曲することで知られる。『ピノッキオ』の中心的な役である劇団座長／司会者は、ブースマンスとポムラの初コラボレーション『この世界で』にも出演していたステファヌ・ドゥグーのためにあつらえられたものであった。ドゥグーはこの2作品の初演を見事に務めたため、彼に続く後継者を見出すことは容易ではない。

ブースマンスとボンディのコンビが4つのオペラを遺したのと同様に、ポムラはこれら2つのコラボレーションで台本と演出の双方を手掛けていた。ポムラの演出は極めて個性的であり、新たな舞台装置を構想するのは至難の業である。エクス＝アン＝プロヴァンスでの『ピノッキオ』初演版は、徹底した暗転の多用、緻密に計算された移動、精密な照明、厳格な時間管理など、彼の美学の典型的な例であった。こうした強烈な指標がある中、新たなプロダクションを託された演出家のアンブル・カアンとアンサンブル・ミロワール・エタンデュについて、co[opéra]tiveの見識は的確だったと言える。今回の提案はある意味でエクス初演版の真逆を行くものであるが、同じように見事で説得力がある。

ジョエル・ポムラの台本は、19世紀末にカルロ・コッローディが生み出した有名な操り人形の遍歴にかなり忠実である。ピノッキオは世界とその誘惑を発見し、安易な金儲け、性的衝動、真実の勇気よりも嘘の手軽さといったものにことごとく屈していく。その物語は、虚構と現実の境界が曖昧になり、フェイクニュースなどが情報の世界を歪めている現代において、残酷なほどアクチュアルである。ポムラの台本は、詩的表現を排した平易で親しみやすい言葉を使い、軽妙なユーモアを交えながら現代の文脈に物語を位置づけている。最も際立つ独創性は旅回り一座に語りを委ねた点にあり、座長が観客を迎え、一座の5人の歌手／俳優が役を分担して人形の遍歴を追っていく。

アンブル・カアンは近年展開している舞台アプローチを継続し、観客の目の前で集団的に舞台を立ち上げ、出演者が常に舞台上に存在し、オーケストラピットと舞台が流動的につながることで連続性を生み出している。ポムラが場面ごとに下ろしていた黒い幕は、第1部の最後になるまで下りない。アンヌ＝ソフィー・グラックの装置は、舞台奥に化粧台ミラーのある楽屋を配し、張り子のような美術、極めて人工的な木々、明転での場面転換、舞台上で煙を撒く裏方役の俳優たちなどを用い、演劇的空間を徹底的に展開している。

ピット内の音楽家たちはサーカスの楽団のようにはっきりと見え、指揮者は道化役（ムッシュー・ロワイヤル）のようにスパンコールの輝く上着をまとっている。舞台上の木々をつなぐ空中ブランコの器具によってサーカスの世界が想起され、提灯で飾られた小さなステージや、見世物小屋のように髭を生やしたキャバレー歌手によって縁日の世界も現れる。ごく小さな廻り舞台も装置に加わっている。カアンはコッローディの原作に立ち返り、登場人物の動物性（詐欺師のキツネとネコ、ゴリラの裁判官など）を仮面によって表現した。また、幾つかの音楽的介入によってピノッキオ本来のイタリア性も強調されている。

この演出手法は極めて一貫している。動線において出演者たちにはある程度の自由が与えられているが、夜の時間が一気に駆け抜けるような流動的な印象を生み出すためには、膨大な作業が求められる。