L’essai poétique de Ramón Andrés autour du Lamento della Ninfa

1638年、クラウディオ・モンテヴェルディの『戦いと愛のマドリガーレ集』が出版されました。これには有名な『ニンファの嘆き』を含む23の作品が収められています。ラモン・アンドレスは、その詩的な本質を自身の新しいエッセイで抽出しています。

あまり示唆的ではないタイトルを超えて、音楽学者ラモン・アンドレスの流麗で詩的な文体は、冒頭から読者を包み込みます。ニンファに捧げられた第1章（「湿り気」）では、これらの神々が持つ「二重の肉体」、すなわちアダム的で地上の肉体と、精神的で繊細な肉体という二つの系譜が再発見されます。第2章（「慰めと想像上のそよ風について」）は、モンテヴェルディのマドリガーレにおけるニンファの歴史に捧げられていますが、何よりも、この革新的な音楽における動きの原理を、確かな感性と学際的な博識さをもって明らかにしています。著者は「ニンファは音楽を可能にする。彼女たちの芸術によってだけでなく、彼女たちの本質が動きであり、伝播であるからだ」と述べています。

ラモン・アンドレスは、ボッティチェッリの『ヴィーナスの誕生』と、当時現れた「激越様式（stile concitato）」との賢明な比較研究を行っています。それは、17世紀のこれらの神話的人物に対する認識に特有の「想像上のそよ風」のようなものであり、例として挙げられたいくつかの絵画作品にも見て取れます。バロック期がこれらの神々に対して肉体的なアプローチをとる一方で、この音楽学者はそれを躊躇なく「好色」と表現しています。著者はまた、詩と哲学を融合させており、例えばピタゴラスが女性の人生の各段階に神性を割り当てたように、ニンファを結婚する女性に与えられるものと対応させています。

最後の章は当然ながら、感情的な要素としての旋律、歌、不協和音（「声の鋭い矢」）、そしてオッタヴィオ・リヌッチーニとイタリアの作曲家による作曲作業（「哀れな女。下降」）に捧げられています。作品のありふれた分析的研究に陥ることなく、ラモン・アンドレスは、レチタール・カンタンドを「明暗の境界線」と定義し、ニンファレプシー（ニンファへの憑依）の喚起を通じてこれらの神聖な人物の曖昧さを表現することで、有名なマドリガーレの本質をすべて翻訳しています。

非常に読みやすい小冊子ですが、文庫本サイズとしては比較的高価な価格が購入の妨げになるかもしれません。