MOZART, Don Giovanni – Marseille

トゥールーズ、ディジョン、モンペリエに続き、マルセイユ歌劇場にてアニエス・ジャウイ演出によるモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』が上演される番となった。

題名役のニコラ・クルジャルの交代に伴い、今回の再演はほぼ全面的に刷新された優れたキャストの恩恵を受けている。ダリオ・ソラーリはディジョンでの役を再び務め、傲慢さと横柄さに満ちた大貴族としてのドン・フアンを演じた。享楽的で人を操る彼は、その不敵な魅力を用いて「野蛮な欲望」のもとに世界を覆そうとする。そのカリスマ性は、強い声の存在感と匹敵する。声は安定して常に明瞭であり、どの音域でも驚くほどの容易さで歌い上げた。

もう一人のバリトンであるマルク・バラールは、同様に見事なレポレッロを描き出した。自然で明瞭な発声による非の打ちどころのない技術に加え、素晴らしい語り手でもあり、そのユーモアに客席の笑いが絶えなかった。身振りや抑揚によって主人の愚行を浮き彫りにし、17世紀を明確に意識した衣裳も相まって、この夜モリエールの特徴を最も強く感じさせた。

3人目の男性キャストであるシリル・デュボワは、ドン・オッターヴィオ役で輝きを放った。この役は彼に完璧に合っており、豪奢な音色、旋律線の巧みさ、そして3つのアリアそれぞれで奇跡的な効果を上げる若々しい純粋さを引き立たせた。彼によって、ロマン派の英雄のような「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）」の雰囲気が舞台の色彩をさらに広げた。

一方、3人の女性歌手たちもそれぞれ性格が際立っており、感情表現も声の色彩も異なっていた。サロメ・ジシアのドンナ・アンナは、暗い倍音と十分にカバーされた高音を持ち、正確なフォーカスを備えた豊かで厚みのあるベルベットのような声を楽しませた。

マルゴー・ポゲは最初のアリアから成功を収めた。やや詰まり気味のビブラートはあるものの、完璧なヴォカリーズと美しい声のコントロールで、気高さとわずかな滑稽さの間で揺れ動くドンナ・エルヴィーラを構築した。それはあらゆる困難にもかかわらず盲目的に愛し続ける女性の姿であった。

フロリアーヌ・ハスラーは柔軟なソプラノによるツェルリーナを演じたが、演技面では誘惑の場面において期待されたほどの自在さは見られなかった。魅力と表現力に溢れた彼女は、ルイ・モルヴァンによる見事なマゼットと好対照をなした。モルヴァンは丸みを帯びた豊かな音色と力強い響きで役に独特の深みを与えた。また、ミーシャ・シェロミャンスキーが見事なスタイルの騎士長役としてキャストを完成させた。

アニエス・ジャウイとエリック・リュフは、ヴェネツィアにもセビリアにも見立てられる中世風のファサードを持つ、時代を超越した都市の空間を舞台に選んだ。回転する舞台装置により空間が絶え間なく変化し、登場人物たちが逃れられない状況に追い詰められたり、抜け道が見つかったりする状況に合わせて開閉された。ベルトラン・クデルクの照明は全体を引き立てたが、若干の調整の余地もあった。ドン・フアンが誘惑する際には温かい色調で照らし、正体が暴かれそうになると冷たい色調に切り替える手法は、シンプルながら効果的であった。

ピエール＝ジャン・ラロックによる豪華な衣裳がこの世界観を完成させた。素材や質感の追求は、ラファエロやティントレットの肖像画、あるいはゴヤの絵画を思わせる荷車や歓喜する村人たちなど、古典絵画への目配せを感じさせた。

マルセイユ歌劇場のオーケストラと合唱団も高い技術でこの夜の成功に貢献した。長年同楽団を指揮してきたローレンス・フォスターのもと、各パートの演奏には豊かな柔らかさと知性が感じられ、「オペラの中のオペラ」に対する古典的で落ち着いた演奏が提示された。ただし、指揮者は歌手をさらに支え、演奏のずれが生じるのを防ぐことも可能であったかもしれない。

あらゆる神話と同様に、『ドン・ジョヴァンニ』も多くの解釈が可能である。ここでの選択は、人間を死への挑戦へと駆り立てる形而上学的な放蕩ではなく、捕食的な低俗な本能としての解釈であった。

アニエス・ジャウイ自身が述べているように、彼女は虐待者と、彼が周囲の女性たちに対して行う支配や倒錯した操作を描いている。彼女のドン・フアンには救いとなる要素はほとんどない。その描写は極めて悲観的であり、幕が下りる際、彼に迫害された人々がその消滅を喜んでいる背後で、難攻不落かつ永遠の存在として彼が再び姿を現す。この極めて現代的な視線は、ジャウイの最近の映画であり、ダ・ポンテ三部作のもう一つの傑作『フィガロの結婚』を背景に#MeToo運動が提起した問いを扱った今年5月公開の作品の主題でもあった。

この公演はマルセイユで10月11日まで上演された後、来年3月にグラン・テアトル・ド・トゥールにて再演される予定である。