L’occasione fa il ladro en Pésaro

2026年8月15日。1812年にヴェネツィアのサン・モイゼ劇場のためにわずか15日間で書かれた、台本作家ルイージ・プリヴィダーリによるこの「音楽の小喜劇（burletta per musica）」は、ジョアキーノ・ロッシーニがわずか20歳にして、一見些細な筋書きを最高レベルの音楽に支えられた目まぐるしい精密な演劇メカニズムへと変貌させる能力を備えていた、驚異的な青春時代に属する作品である。

筋書きの単純さは、劇的な貧困と混同されるべきではない。物語はスーツケースによって引き起こされる混乱から始まる。アルベルト伯爵とドン・パルメニオーネが誤って荷物を入れ替えてしまったため、周囲はドン・パルメニオーネをアルベルトだと信じ込んでしまう。これが恋愛の混乱、嘘、喜劇的な状況を引き起こし、最終的に真実が明らかになるまで続き、すべては「機会が泥棒を作る（la occasione fa il ladro）」という言葉に集約される。

古典的な喜劇を形而上学的な演劇世界へと変える能力は、ジャン＝ピエール・ポネルが1987年にロッシーニ・オペラ・フェスティバル（ROF）のために創作した演出の並外れた成功を説明している。このフランス人演出家がキャリアの最終段階にあり、死のわずか1年前に初演されたこの舞台は、彼の古典的な『チェネレントラ』の演出を強く想起させる、ロッシーニ作品の芸術的遺言のようなものである。

このプロダクションは1989年、1996年、2013年にペーザロで再演され、ROFの歴史の中で10年ごとに象徴的な地位を獲得してきた。古びていく演出もある中で、ポネルの演出は機能し続けている。2026年にソーニャ・フリゼルによって引き継がれたリバイバルは、オールドスクールの伝統的な演出が、いかなる技術的な洗練よりも時の試練に耐えうることを証明している。テンポが軽快で面白くあり続けるためには無数のリハーサルが必要だったはずであり、出演者と舞台要素の相互作用が、この喜劇を円滑に進めるために不可欠であった。

何もない舞台に、パルメニオーネの従者マルティーノが例のスーツケースを持って現れる。彼が持ち歩く大きなスーツケースは、このプロダクションの真の象徴的かつ劇作的な中心となる。まず、そこから木製の構造物、ロープ、支柱が出てきて、序曲の間に観客の目の前で喜劇の様々な空間が構築される。舞台スタッフは、スーツケースから出てくるもので文字通り舞台を作り上げる。その後、同じ場所から登場人物や他の小道具が現れ始める。

同じくポネルがデザインした衣装は、控えめなパステルカラーの配色で、80年代風の優雅で寓話的な性格を強調している。ファビオ・ロッシの照明は、意図的に暖かみのある視覚世界を完成させているが、第1幕の嵐や緊張の場面など、光が重要な役割を果たす瞬間もある。終演時、舞台装置は消え、すべてがスーツケースに戻る。まるで出来事すべてが物語であったかのように。ポネルのアイデアは、こうしてファルサそのもののメタファーとなる。それは今も機能し続ける天才的な発想である。

ピットでは、ROFで本作を初指揮するアレッサンドロ・ボナートの非常に効果的なタクトが、特に際立った音楽監督ぶりを見せた。彼のロッシーニ解釈は、正確さ、敏捷性、コントロールと、透明感、優雅さ、豊かな色彩の多様性を兼ね備えていた。彼の提案はダイナミックで意欲的であり、ベルカント様式の知識は明白である。有名な終盤の「ストレッタ」は、この時期にはまだ完全には発展していないものの、本来あるべきエネルギーに満ちていた。ロッシーニ交響楽団は、常に歌手とボナートに寄り添い、清潔で柔軟、かつ柔らかな響きで応えた。ヴェローナ出身の指揮者は、ブッファ様式への卓越した習熟度を証明し、彼のデビューは成功を収めた。ジュリオ・ザッパ（フォルテピアノ）とヤコポ・ムラトーリ（チェロ）が伴奏したレチタティーヴォも、効果的でダイナミックであった。

若手歌手で構成されたキャストは、顕著なバランスと、何よりもロッシーニ様式に対する非常に明確な意識を持って機能した。間違いなくこの夜の勝者は、ベレニーチェ役を務めたダミアーナ・ミッツィであった。彼女は高音域に特に適した楽器を持ち、スコアの技巧的な要求に応えることができた。カヴァティーナ「時は近づいた（Vicino è il momento）」は、レガートの清潔さとしっかりと支えられた声のラインで際立っており、二重唱「あなたは花嫁を要求する（Voi la sposa pretendete）」では、高音の安定感、喜劇的な演技、アジリタの清潔さ、そして正しい発音を確認させた。このイタリア人ソプラノは、正確で音楽的に配慮されたパフォーマンスを提供したが、キャラクターを完璧なものにするためには、さらなる個性を役柄に加える余地があるかもしれない。

マッテオ・マンチーニは、ドン・パルメニオーネ役に最適な身体的プレゼンスと興味深い喜劇性をもたらした。声楽的には、その輝かしく力強い声はロッシーニ様式にうまく適合しており、明瞭な発声と十分に安定した声のラインを備えている。ペーザロ出身のバリトンは、「なんと運命、なんと事故（Che sorte, che accidente）」やベレニーチェとの二重唱において、声楽的・舞台的様式の優れた習熟度を証明し、有能で非常に楽しませる演技を見せた。

デイヴ・モナコ演じるアルベルト伯爵は機能的であった。彼の楽器はベルカントの書法に取り組むために必要な敏捷性と正確さを備えている。アリア「あらゆる神聖な誓いよりも（D’ogni più sacro impegno）」でのパフォーマンスは良く、様式的な能力と装飾を見せることができた。そのため、彼はフェスティバルが定期的に招待する歌手の一人となっている。一方、マルティニアーナ・アントニーは、エルネスティーナとして喜劇的なペアを優雅かつ良い舞台態度で完成させた。このルーマニアのメゾソプラノの解釈は機能していた。