À Dijon, “La Cenerentola” traverse les miroirs

ディジョンで、『チェネレントラ』が鏡を通り抜ける

ミラベル・オルディネールによる新解釈の『チェネレントラ』は、現代化の誘惑に屈することなく童話の魔法を保ち、哲学者・魔術師であるアリドーロは登場人物たちの運命を支配するのではなく、彼ら自身の本質を彼ら自身に明らかにしていく。ここでは実際、反射と鏡の多重な戯れを通じてアイデンティティの問題が提起されている。ドン・マニフィコの荒廃した邸宅と、王子の豪華な邸宅が互いに呼応している。馬蹄形の階段を備えた大ホールのきらびやかなセットは、優れた可動性によって唯一無二であると同時に多様な空間となっている。

この演出は、音楽と調和した動きに重きを置きつつ喜劇性を損なわず、その仕掛けを鮮やかに機能させている。また、いくつかの刺激的な目配せも含まれており、従者ダンディーニが主人を真似る際にはエルヴィス・プレスリーのように腰を揺らし、ボーイたちの合唱は1950年代のアメリカ喜劇を強く想起させ、舞台のきらびやかさもそれを彷彿とさせる。しかし、冒頭のかぼちゃや靴の存在からして、ペローの童話からもそれほど遠く離れてはいない。活気にあふれ、動き、泡立ち、ブッファは全開で機能しながらも奇怪さに陥ることはない。一方で、登場人物の真の姿を明かすとされるアクロバットたちの分身としての偏在は、懐疑的な印象を残す。オルディネールが、同地での『真珠採り』の時のようにこれを仕掛けの中心に据えているとしても、演技指導が非常に鋭敏であるため、最初は楽しめてもやがて飽きが来てしまう。愛好家にとっては、この分身の効果はやや使い古された印象を与える。しかし、全体としては完成度が高く楽しいものである。

若く均質なキャスト

いくつかの弱点はあるものの、この『チェネレントラ』は若く均質なキャストに恵まれている。繊細にフレージングされた「昔、ある王様がいた」から、マリン・シャニョンはサンドリヨンの持つメランコリーの側面を理解している。王妃になっても、彼女はアンジェリーナのままである。ディジョン出身のこの若き歌手は、旋律線の美しさと敏捷なコロラトゥーラで魅了するが、発声に幾分かの不均一さがあり、中高音域での硬さや、時に響きにくい低音が見られる。この声は2オクターヴ以上にわたり音域の均一さを保つ必要があるため、結果として最後のエコー・ロンドに若干の影響が出ている。彼女のラミーロ役もまた若き才能であり、ポーランド出身のクシシュトフ・ラフマンは高らかに響く高音を持つが、難関のアリア「誓って見つけ出す」を完全に克服するにはまだ少し若さがあるものの、すでに軽快でスタイリッシュである。魅力的なカップルを演じるこの二人にとって、完成の時がすぐに訪れることは間違いない。

一方、低音陣（ヘ音記号）は、喜劇的な迫力と歌唱の質の融合によって即座に存在感を示した。まず、真のバス・ブッファであるヴィンチェンツォ・タオルミーナ演じる粗野なドン・マニフィコは、高度なシラバンド（早口歌唱）と保たれた歌唱線を併せ持ち、「娘たちの誰であっても」で楽しませてくれる。鋭い美声を持つミハイル・ティモシェンコは、パロディ的な「4月の日の蜂のように」から、崩れることなく軽快で、従者役として彼に引けを取らない。第2幕での二人の二重唱がこの夜最も味わい深い瞬間のひとつとなったのも不思議ではない。存在感を高め続けるヴァレリオ・モレッリ演じる賢明なアリドーロも、雄弁で洗練されており引けを取らない。ファニー・ソワイエとアクセル・サン＝シレルは、アンジェリーナの意地悪な姉たちとして刺激的な小悪魔を演じた。

非常に好調なブルゴーニュのオーケストラと合唱団を率いるイタリア系トルコ人の若手指揮者ニル・ヴェンディッティは、生き生きとした確かなタクトさばきで、過度な焦燥を避け、重唱の課題を克服し、ロッシーニのオーケストラの色彩を見出している。

ロッシーニ『チェネレントラ』。ディジョン、オーディトリアム、11月6日（公演は11月10日まで）。