【誌上模擬シンポジウム】ワーグナー/バイロイトの過去・現在・未来（全4回）第1日　3人の “ワーグナーの達人” への5つの質問状

《ニーベルングの指環》初演150年およびバイロイト祝祭創始150年を記念した「序夜と三日間にわたるワーグナー・シンポジウム」の第1日として、「舞台祭典劇《指環》の魅力、聴きどころ、注目ポイント」をテーマに、新野見卓也（音楽批評・ピアニスト）、吉田真（ドイツ文学・音楽評論）、光野正幸（ドイツ文学）の3氏が語った。

新野見氏は、オーケストラが雄弁な《指環》において、指揮者の手腕による立体的なスコアの構築と、テンポや間の繊細な調整が重要であると指摘。歌手には人物の多面性を表現する歌唱を期待し、カミッラ・ニールンドのブリュンヒルデを例に挙げ、人物造形の複雑さを表現する繊細さを高く評価した。

吉田氏は、演出家が本来いない人物を登場させることや、音楽開始前の小芝居などへの不満を述べつつ、ハリー・クプファーの演出など一部の例外的な成功例を挙げた。また、モノローグとディアローグで構成される《指環》を制覇するには、演劇を聴くようなセンスが必要であり、対訳を見ながら好きな歌手の盤で「刷り込み」を作ることが鑑賞の近道であると助言した。

光野氏は、各作品の幕切れにおける壮大な管弦楽の高揚を聴きどころとして挙げた。また、バイロイトでの鑑賞体験として、音楽の魔力により聴衆が失神したエピソードを紹介。各作品から、演出において丁寧に描かれるべき重要な場面や、音楽的・劇的に注目すべきポイントを挙げた。

本シンポジウムは全4回を予定しており、次回以降は「読み替え演出の功罪」「ワーグナー歌手・指揮者の現状」「理想のディスク」について議論される。