Дети, творите новое

バイロイトでは現在、記念の年を迎えています。1876年、欧州の文化的な名士たち（ゲストにはグリーグ、サン＝サーンス、ワーグナーの義父リスト、さらにロシアの著名人キュイ、ニコライ・ルビンシテイン、若きチャイコフスキーらが名を連ねました）が集まり、「祝祭劇場（Festspielhaus）」が開場してからちょうど150年が経ちました。チャイコフスキーが提案した「Festspielhaus」の訳語は、今なお最良のものと思われます。

150年前の8月13日から17日までの5日間、上演されたのはテトラロジー『ニーベルングの指環』でした。全曲の舞台上演はこれが初めてであり、自走するドラゴンを含む多くの技術革新が導入されました。指揮はハンス・リヒターが務めました。総合芸術（Gesamtkunstwerk）は実現し、ゲストのニーチェはこの出来事をアメリカの発見になぞらえました。リヒャルト・ワーグナー自身は結果に満足しておらず（「見えないオーケストラを発明したが、次は見えない劇場を発明すべきだ」と語った）、スポンサーであるバイエルン王ルートヴィヒ2世との協力にもかかわらず、完全に破産しました。第2回バイロイト音楽祭は6年後に開催されましたが、それがワーグナー自身にとって最後となりました。つまり、バイロイトの150周年は多くの「条件付き」の記念日です。それでも2026年には祝うべきものがあります。ドイツおよび欧州文化の震源地であり続けるこの壮大なプロジェクトの150年は、決して小さなことではありません。

パンデミック直後から準備が始まり、多くの独創的なアイデアがありましたが、予算の制約により、ワーグナーの呼びかけ「子供たちよ、新しいものを作り出せ！」を念頭に、二つのアイデアに集中することになりました。一つは音楽祭史上初となるオペラ『リエンツィ』の上演、もう一つは演出家としてのAIのデビューです。特筆すべきは、これら二つのプロジェクト（『リエンツィ』およびAIの視覚的伴奏を伴う『指環』の半コンサート形式上演）が一度限りのものであり、繰り返されないという点です。これはバイロイトでは異例のことです。

ワーグナーのオペラのみを上演する音楽祭で『リエンツィ』を上演することの衝撃には説明が必要です。バイロイトでは伝統的に、作曲家の10の主要作品からなる「カノン」が上演されてきました。『指環』、『タンホイザー』、『ローエングリン』、『トリスタンとイゾルデ』、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、そして『パルシファル』です。1901年、コジマ・ワーグナーの意向により『さまよえるオランダ人』が加わりましたが、これは当時、伝統への冒涜と見なされました。作曲家の初期作品（『妖精』、『恋愛禁制』、『リエンツィ』）は、150年間、伝説の祝祭劇場への道が閉ざされていました。しかし、「カノン」の歴史的根拠は曖昧です。作曲家は遺言を残しておらず、ルートヴィヒ2世への手紙で、自身の作品のうち最も価値あるものを上演したいと記したのみです。

『リエンツィ、最後の護民官』は主にリガで書かれ、1842年のドレスデン初演時、ワーグナーは29歳でした。台本はエドワード・ブルワー＝リットンの小説に基づき、ローマの護民官ニコラ・ディ・リエンツィの興亡を描いています。『リエンツィ』は成熟したワーグナーではありません。音楽は非常に鮮やかですが、模倣的です。若き作曲家は世界（当時のパリ）の舞台を目指し、「私にもできる、あなたたちのように、あなたたちが好むようにできる！」と叫んでいるかのようです。ハンス・フォン・ビューローは『リエンツィ』を「マイアベーアの最高のオペラ」と呼びました。また、ウェーバーやベートーヴェンの影響も顕著です。ヴェルディと同世代のワーグナーのメロディストとしての側面が強く出ています。

演出のドラマツルグであるマルクス・キーゼルは、『リエンツィ』をワーグナーの創作において重要かつ中心的な作品と見なしています。指揮者のナタリー・シュトゥッツマンは音楽を導き、ハンガリーの演出家デュオ、アレクサンドラ・セメレディとマグドルナ・パルディトカが演出を担当します。コラ・リエンツィ役はアンドレアス・シャーガー、イレーネ役はガブリエラ・シェラー、アドリアーノ役はジェニファー・ホロウェイが務めます。