MADRID / Christiane Karg y Malcolm Martineau: La canción del final

マドリード / クリスティーネ・カルクとマルコム・マルティノー：終わりの歌

マドリード、サルスエラ劇場。2026年10月6日（注：原文ママ）。第33回リート・シリーズ。クリスティーネ・カルク（ソプラノ）、マルコム・マルティノー（ピアノ）。エイミー・ビーチ、ドビュッシー、ベルク、シェーンベルク、マーラー（グスタフおよびアルマ）、シュトラウスの作品。

退廃の時代は、単なる衰退の時代とは限らない。没落は鋭く、影の強烈さが脈打つ深みへと降りていくこともある。第一次世界大戦前の数十年におけるドイツ語圏およびフランス語圏の室内歌曲の運命を検証する、この異例かつ要求度の高いプログラムの骨格はまさにそのようになった。巨匠マーラーは、若き弟子であるベルクやシェーンベルクに道を譲る。見直されたエイミー・ビーチと、諦念を抱いた配偶者アルマはフーゴ・ヴォルフの遺産を引き継ぐ。ドビュッシーはフランス語の朗唱を洗練させ、リヒャルト・シュトラウスはワーグナー的な和声法を室内楽の親密さへと移行させる。彼らは皆、ロマン派の前奏となり幕引きを行う。すなわち、孤独な声、木霊のように時宜を得て包み込む風景、愛の嘆きの歓び、詩節を朗唱の中へ解消してピアノと対等に対話する歌である。その形式的解決法はシューマンを想起させる。リートとは、ピアノ曲の上に声が重ね合わされたものなのだ。

クリスティーネ・カルクは広く知られ、評価されている。彼女は室内楽のリリック・ソプラノに適した表現手段、親密さを生む控えめな発声、そして何よりも全音域でしっかりと聴き取れる理知的で洗練された音色の工夫を備えている。こうして彼女はフランス語とドイツ語で、一音節ずつ、一フレーズずつ、一連ずつ朗唱していく。ニュアンスの多様さは数え切れないほどであり、非常に困難な課題を見事に成功させた。マルコム・マルティノーの豊かな音色、歌手との絶え間ない傾聴と対話、そして各作曲家が求める情景の変化への並行した対応がなければ、何も達成されなかっただろう。名人芸について語るなら、響きの調和の中にいる二人の巨匠がまさにそこにある。

ブラス・マタモロ

（写真：エルビラ・メヒアス）