Simon Boccanegra in San Francisco
サンフランシスコ歌劇場がクラウス・グート演出によるヴェルディのオペラ『シモン・ボッカネグラ』を上演
ドイツの演出家クラウス・グートによる2006年ハンブルク州立歌劇場制作の『シモン・ボッカネグラ』は、14世紀のジェノヴァ総督シモン・ボッカネグラのマリア・フィエスコに対する絶望的な愛を宇宙の重量によって破壊するものである。
総督宮殿の天窓上部構造（クラウス・グートと度々組むデザイナーのクリスティアン・シュミットによる実質的なホワイトボックス）に大きな隕石が引っかかっており、第1幕の3つの場面でそこにとどまっていた。第2幕ではそれがやや降下し、第3幕では床に置かれていた。
敵船を略奪する平民の海賊であったシモン・ボッカネグラの破滅をもたらしたかのように見える宇宙の力は、アメリカ人演出家キャサリン・M・カーターによるこの20年前のハンブルク制作の再演においては余計なものであった。カーターのプログラム冊子の経歴にはヨーロッパでの実績、とりわけハイアートなドイツでの実績は記載されていないが、サンフランシスコ歌劇場でのポール・ケアード演出『ラ・ボエーム』の2025年再演や、メトロポリタン歌劇場での複数の公演におけるインティマシー・ディレクターとしての主要なアメリカでの実績がある。
昨年のサンフランシスコでの『ラ・ボエーム』演出と同様に、彼女はプロダクション・コンセプトには取り組まず、個々の出演者に焦点を当て、劇的な効果を最大化するために彼らを注意深く配置している。あるいはそう推測される。この高尚なコンセプトを持つドイツのプロダクションの再演において、台本における身体的親密さへの言及は関係する出演者を舞台の反対側に配置していたため、彼女のインティマシーの経歴を活かす必要はなかった。このミニマリストで抽象的な演出コンセプトがグートのオリジナルの演出に由来するものかどうかは不明なままである。
カーターの演出は、指揮者のキム・ウンソンによってピットから沸き起こる音楽的緊張感に合わせて進められた。キムは台本から生じるあらゆる感情を見出し、色彩を与え、最大限の効果へと活性化させた。そして、今回のオペラの語りにおいてそれらの感情は実に強烈であった。グート演出のプロローグは静寂の中で始まり、総督シモン・ボッカネグラが舞台上で死んで横たわっており、ヴェルディの物語の流れは逆行し、その後の幕でボッカネグラの破滅が詳細に描かれていく。
明確に述べられたプロローグは、貴族フィエスコの娘であり姿は見えないものの密かに目撃されるマリアに対するボッカネグラの運命づけられた愛、不義の子である娘の誘拐の物語、そして平民のボッカネグラをジェノヴァの総督（選出された指導者）に押し上げようとする悪人パオロの陰謀を鮮やかに提示した。また、孫娘の引き渡しを要求するフィエスコとボッカネグラとの確執という爆発的な提示も忘れてはならない。
演出のカーターは、すべての主要登場人物と合唱団を舞台上に登場させ、壮麗で深く感動的な、舞踏（butoh）を想起させるようなタブローでオペラを締めくくる。アメーリアとアドルノは、互いに注意深く距離を保ちながらもようやく手の届く位置におり、ボッカネグラの遺体のそばを漂っていた。パオロはずっと以前に断頭台へと送られており、フィエスコが許しをもって主人公を見下ろす中、彼のかつて愛したマリアの最後の幻影があった。
アドルノが総督に任命されたこと、ライバルであるヴェネツィアとの戦争が回避されたこと、そしてイタリアの同胞愛が称賛されたことは、本質的なことではなかった。
『シモン・ボッカネグラ』（1857年）は壮大なヴェルディ作品であり、彼の中期オペラで使用されたものよりもはるかに複雑な筋書きを包含している。ヴェルディは、1881年のスカラ座での再演に向けて、イタリアの詩人アッリーゴ・ボーイトとともに『シモン・ボッカネグラ』を改訂した（ボーイトは『オテロ』と『ファルスタッフ』の両方の台本を手掛けた）。この1881年版が『ボッカネグラ』の決定版となっている。
この力強い『ボッカネグラ』の実現の鍵となったのは、指揮者のキム・ウンソンとサンフランシスコ歌劇場管弦楽団であった。オーケストラは通常以上の明瞭さで歌い上げ、ヴェルディの管弦楽法は舞台上のそれぞれのドラマの色彩を注意深く、かつ強烈に特定していた。舞台内外の金管アンサンブルは、ボッカネグラの人生の最も暗い瞬間、フィエスコの苦痛、アメーリアの波乱に満ちた生涯、アドルノの愛とそれに続く嫉妬、そしてパオロの裏切りを背景に、自らの運命を決するジェノヴァ市民の威風堂々たる響きを鳴り響かせた。
サンフランシスコ歌劇場での魅惑的な一夜となった。
出演陣は実績があり、経験豊富なヴェルディ歌いたちで、作品にふさわしい極めて満足のいく歌唱を披露した。シモン・ボッカネグラ役は、ヴェルディ作品の父親役で名高いモンゴル出身のバリトン、アマルツブシン・エンフバトが歌った。イタリア人ソプラノのエレオノーラ・ブラットがアメーリア役を歌い、ヴェルディ・ソプラノにふさわしい純真な歌声でこの役のクライマックスの瞬間に難なく舞い上がった。ラスベガス生まれのアメリカ人テノール、ジョシュア・ゲレーロは、世界の主要劇場でドン・カルロ役を演じてきた若々しい声でガブリエーレ・アドルノを歌った。サンフランシスコの聴衆によく知られているアメリカ人バスのクリスチャン・ヴァン・ホーンは、手慣れた落ち着きをもってフィエスコを歌った。
サンフランシスコのバリトン、アレクセイ・ボグダノフはパオロの裏切りを生き生きと演じ、アドラー・フェローであるバリトンのガブリエル・ナタル＝バエスがその仲間ピエトロとして加担した。
マイケル・ミレンスキー
カリフォルニア州サンフランシスコ、戦争記念歌劇場、2026年9月25日
