Strauss test

サンフランシスコ歌劇場音楽監督キム・ウンソンが、シュトラウスの解釈で魅了する。

2年前、サンフランシスコ歌劇場（SFO）は財政的制約から上演オペラ数を8演目から6演目に削減し、秋と6月のプライド・コンサートという2回の一夜限りのコンサートでそれを補填した。その伝統は11月6日金曜日にも続き、音楽監督キム・ウンソンの指揮のもと、SFO管弦楽団がステージ中央に立ち、多作なドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスの様々な時期の音楽を取り上げたプログラム「シュトラウス・イン・コンサート」が開催された。

この華やかなコンサートは、ドイツの民話のいたずら者ティル・オイレンシュピーゲルのいたずらと没落を描いたシュトラウスの1895年の交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』で幕を開けた。この作品は（オーケストラ）音楽におけるユーモアを見出す好例でもあり、シュトラウスの鮮やかなオーケストレーションと溢れるエネルギーがスコアの中でティルの様々ないたずらを表現し（オーケストラのメンバーによって演奏される）、完璧なオープニング曲となった。コンサートホールで人を笑わせるのは難しいと言われるが、キムとSFO管弦楽団の輝かしい演奏は終始聴衆から微笑みと笑いを引き出し、大成功を収めた。

昨夏の『エレクトラ』を見事に指揮したキムは、ヴェルディやワーグナーとの複数年にわたる取り組みに続き、このコンサートによってシュトラウスの作品群にさらに取り組む姿勢を示しているように見えた。彼女の『エレクトラ』を印象的なものにした形容詞は、この交響詩、特にその本能的な明瞭さにも当てはまった。首席ホルン奏者のケヴィン・リヴァードとクラリネット奏者のジョシュア・チョイが、ティルの音楽的擬人化において重要な役割を果たし（ホルンはティルの主題、クラリネットは彼の笑い声を表す）、キムのしなやかな指揮は、特に息をのむような市場を馬で駆け抜ける場面においてスコアを完全に生き生きとさせ、エキサイティングにした。陽気な疾走の後のベルリオーズ風の葬送行進曲は衝撃的であり、「昔々」の主題が最後に戻ってくる最終楽章は、ティルの不滅の名声を真に体現していた。

コンサートが発表された当初、この夜の声楽曲はアデラ・ザハリアが歌う、シュトラウスが1918年に書いた愛の頌歌『ブレンターノの詩による歌曲』（クレメンス・ブレンターノの詩による）の予定だった。その歌曲集は、最後の曲である『ばらの騎士』組曲とともに、シュトラウスの全盛期を記録するのに相応しいものとなったはずだった。しかし金曜日の1週間前、ザハリアの体調不良が発表され、ソプラノのキャスリーン・オマラが急遽起用された。これに伴い、『ブレンターノ歌曲集』はシュトラウスの最後の完成作品（「アオイ」を除く）である『4つの最後の歌』に変更された。これは先月、通りの向かいのサンフランシスコ交響楽団でも演奏されたばかりだった。

直前の変更だったため最悪の事態も覚悟していたが、嬉しい驚きとともに、時を経てさらに良くなるであろう解釈の旅に乗り出した、偉大さを秘めた若き解釈者を目にすることとなった。先月のLAオペラの『カルメン』でミカエラ役として魅了したオマラは、自らの技術を総動員してシュトラウスの最も胸を打つ歌曲を極めて繊細に解釈し、「9月」や「眠りにつくとき」の長いパッセージを軽々と歌いこなし、随所に美しいピアニッシモを散りばめた。完全に暗譜で歌った彼女の澄んだ明るい声は、キムの豊かな指揮の上に心地よく響き渡り、重厚なオーケストレーションにかき消されることは一度もなかった。特に中盤の2曲はその強烈さで息をのむほどだった。解釈の面では、勇敢な初期のアプローチであり、彼女はこれらの歌にほぼ希望のような感覚を吹き込んでいた。美しさが確実にここでの基調となっていた。しかし個人的には、後半、特に「夕映えの中で」において諦念の念が感じられなかった点が惜しまれたが、それは年齢や経験を重ねることでしか得られないものだろう。

休憩の後は、コンサートで最も長いプログラムである、新しい『ばらの騎士』組曲のアメリカ初演となった。スイスの指揮者フィリップ・ジョルダンとチェコの編曲家トマーシュ・イレによって編曲されたこの組曲は、ラジオ・フランスの委嘱により2021年に初演された。約40分という長さは、よく知られているワルツ主体の以前の『ばらの騎士』組曲（アルトゥール・ロジンスキ編曲とされる）よりも長い。それまでのものとは異なり、10の場面で構成され、劇の進行を時系列に追い、オペラの重要な出来事のほぼすべて（全3幕の前奏曲、ばらの献呈、最後の三重唱と二重唱、最終場面）が含まれている。本質的に、このオペラを交響詩へと仕立て直したものである。

キムはオーケストラを率いて、完全には洗練されていなかったものの、この新しい組曲の生き生きとした解釈を披露した。例えば冒頭の場面は少し乱れがあり、まとまりのある流れではなかった。しかしながら彼らは見事に立ち直り、場面が進むごとに着実に力を発揮した。ピットからしか聴いたことのなかったオーケストラが、舞台上で視界いっぱいにこのスコアを演奏するのを見るのは非常に新鮮だった。数々のソロも適切にこなされ、特にアソシエイト・コンサートマスターのマヤ・コホンはそのショウマンシップで注目をさらった。ワルツは生き生きとしたウィーン風の響きを帯びていたが、これはキムのヨーロッパでの教育と指導によるものに違いない。組曲全体を通じて、ほぼ20年近く上演されていないウォー・メモリアル劇場の舞台で『ばらの騎士』を聴きたいという思いが一層強くなった。

全体として、今後の期待に満ちた、歌劇場での楽しいコンサートとなった。SFOが聞いているなら、そろそろ『ばらの騎士』か『サロメ』をスケジュールに入れてはどうだろうか。