Turandot compie cent’anni, all’Arena di Verona lo spettacolo firmato da Zeffirelli - Nonsolocalcio

（Adnkronos）―「誰も寝てはならぬ！」アレーナ・ディ・ヴェローナに夜が訪れ、8月7日よりジャコモ・プッチーニの最後のオペラ『トゥーランドット』の不朽の調べが響き渡ります。愛と謎の物語であり、ルッカ出身の作曲家が音楽を通じて神話的な人物を人間味あふれる存在として描き出した、想像力豊かな古代中国を舞台にした作品です。群衆は一つの巨大なキャラクターとして鼓動し、希望を抱きます。

2026年のフェスティバルでは、フランコ・ゼッフィレッリの演出、アカデミー賞受賞者であるワダ・エミの衣装による舞台が再演されます。アンドレア・バッティストーニ、続いてフランチェスコ・イヴァン・チャンパの指揮のもと、6回の特別な夜のためにスターキャストが集結します。アンナ・ピロッツィとリセ・リンドストロムがトゥーランドットを演じ、セクジョン・ベクとユシフ・エイヴァゾフが氷の心を溶かす未知の王子を演じます。リュー役にはマリアンジェラ・シチーリア、マリア・アグレスタ、そして同役デビューとなるリゼット・オロペサが名を連ねます。また、アレクサンドル・ヴィノグラードフ、ミケーレ・ペルトゥージ、ゲジム・ミシュケタ、テノールのマッテオ・マッキオーニ、サヴェリオ・フィオーレ、カルロ・ボージ、そしてアレーナ初登場となるアンフバヤル・エンフボルドが出演します。さらに、アレーナ財団の非常に若い白声合唱団も参加します。

『トゥーランドット』はプッチーニ（1858-1924）の最後のオペラで、カルロ・ゴッツィの同名の18世紀の演劇的童話に触発された作品です。台本はヴェローナ出身のジュゼッペ・アダミとレナート・シモーニが手掛けました。作曲家が長年取り組んだ独創的な傑作ですが、完成させる時間は残されていませんでした。出版社が新進気鋭のフランコ・アルファーノに結末を委嘱し、彼がプッチーニのメモを再構築して自身の音楽と楽器編成を統合したため、公式には完全に未完というわけではありません。『トゥーランドット』は1926年4月25日、ミラノのスカラ座で初演されました。指揮はすでに伝説的であったアルトゥーロ・トスカニーニが務め、プッチーニが亡くなる1年半前に筆を置いたリューの死の場面で演奏を終えることを選択しました。

初演からちょうど1世紀が経過し、今日『トゥーランドット』はアレーナのオペラ・レパートリーの要となっています（プッチーニ作品の中で最も早く、1928年にはアレーナで上演されました）。プッチーニの確かな劇場的感覚、ドラマと軽やかさ、謎と愛の告白、冷酷な死刑執行人と歓喜する群衆、盗まれた口づけの間で揺れ動く時代を超越した物語が魅力です。音楽はメロディに富みつつも、中国の古い民謡や大胆な和声、壮大なオーケストラのための洗練された楽器編成など、かつてないほど独創的な響きを追求しています。

アレーナでは8月7日金曜日から、トゥーランドット姫をソプラノのアンナ・ピロッツィが4公演務め、アメリカのリセ・リンドストロム（8/21、27）と交代します。氷の心に挑む英雄的で情熱的な「未知の王子」はセクジョン・ベク（8/7）とユシフ・エイヴァゾフが演じます。優しく勇敢なリューはマリアンジェラ・シチーリア（8/7）、リゼット・オロペサ（同役デビュー、8/14、21、27）、マリア・アグレスタ（9/3、11）が務めます。ティムール役はアレクサンドル・ヴィノグラードフ（8/7）と、残りの公演でミケーレ・ペルトゥージが演じます。キャストは、ピン、ポン、パン役のゲジム・ミシュケタ、マッテオ・マッキオーニ、サヴェリオ・フィオーレ、アルトゥーム皇帝役のカルロ・ボージ、アレーナ初登場のマンダリーノ役アンフバヤル・エンフボルドが名を連ねます。また、アレーナ・ディ・ヴェローナ財団の新しい白声合唱団も初登場します。

ペルシャの王子やトゥーランドットの侍女の声は、ロベルト・ガッビアーニが準備し、アンドレア・バッティストーニ（トリノ王立歌劇場音楽監督、東京やシドニーでも活躍）が指揮するアレーナ合唱団の160人のアーティストによって歌われます。バッティストーニは初夜を担当し、開幕ガラでも指揮したフランチェスコ・イヴァン・チャンパ（8/27、9/11）と交代します。舞台には数百人のマイム、エキストラ、そしてマリア・グラツィア・ガロフォリの振付によるアレーナ・バレエ団（コーディネーター：ガエターノ・ブイ・ペトロジーノ）が登場します。

『トゥーランドット』は現在までにアレーナで計161回上演されており、フェスティバルの歴史の中で『アイーダ』『カルメン』『ナブッコ』に次ぐ4番目に多く上演されたオペラです。アレーナの歴史において、ティル、ラウリ＝ヴォルピ、フィリッペスキ、コレッリ、ボニゾッリ、マルトゥッチ、ドミンゴ、クーラ、リーチトラ、チーニャ、カラス、オリヴェーロ、ニルソン、キアラ、リッチャレッリ、ディミトローヴァ、マルトン、フェッラリーニ、カゾッラ、ガスディア、チェドリンス、グレギーナ、ブラット、ネトレプコといった世界的なアーティストが名を刻んできました。

「おとぎ話の時代」の雰囲気を最大限に表現するため、アレーナ財団は2010年のフェスティバルでフランコ・ゼッフィレッリが演出・美術を手掛けた古典的なプロダクションを再演します。この壮大で映画的なスペクタクルは、群衆シーンの視覚的インパクトと細部へのこだわりを融合させ、アレーナの栄光ある伝統に完璧に適合しています。衣装はワダ・エミ（黒澤明作品も手掛けた多才な衣装デザイナー、1986年アカデミー賞受賞）、照明はパオロ・マッツォンが担当します。アレーナでは、プッチーニの最後の音符の後に、初演時にトスカニーニが採用したフランコ・アルファーノによる伝統的な結末が演奏されます。

8月7日の初演（完売間近）の後、8月14日、21日、27日、9月3日、11日の21時から上演されます。