Blue Poles in black and white: Keyboard tribute to Pollock - InDaily Queensland

ブリスベン出身で国際的に活躍する鍵盤奏者アンソニー・ロマニウクが、カメラータ（クイーンズランド室内管弦楽団）の次回のコンサートに特別ゲストとして出演し、ジャクソン・ポロックの絵画『Blue Poles』に触発された自身の新作を初演する。

この新作『Blue Poles』の初演は、今週開催されるカメラータのコンサート「Old. New. Borrowed. Blue.」のテーマに合致している。本公演は8月20日（木）にQPACコンサートホールで行われ、その後レッドランズのRPAC、トゥーンバのエンパイア劇場内アーミテージ劇場でも上演される。

ロマニウクの『Blue Poles』は、その名の通り「新しい（New）」作品であり、かつ「青（Blue）」を冠している。彼は「この作品と絵画には緩やかな関連性がある」と語る。「私がブリスベンで育った頃、最も有名な芸術作品であり、キャンベラで実物を見たこともあります。私の作曲の一部は、ポロックのドリップ技法のように、どこで一つのイメージが終わり、どこで次が始まるのか判然としないような要素を持っています」

ロマニウクは現在、スペイン人のメゾソプラノ歌手である妻ヴィクトリア・カッサーノと共にスペインに在住しており、今回はオーストラリアへの帰国となる。彼はブリスベンで育ち、セント・ジョセフ・カレッジ（グレゴリー・テラス）に通ったが、17歳でニューヨークのマンハッタン音楽院へ進学するためにブリスベンを離れた。

彼の芸術的個性は、幅広い音楽スタイルを探求し続けることから生まれている。かつてはニューヨークのゴスペル教会で演奏した経験もある。クラシックの訓練に加え、即興演奏の才能を持ち、ジャンルの境界を流動的に行き来する。

オーストラリアでジャズに熱中して育った彼は、ニューヨークでクラシックピアノと現代音楽を学んだ。その後、オランダで古楽（チェンバロとフォルテピアノ）を専門的に学び、即興演奏や電子音楽の領域へと進化を続けてきた。今回のカメラータとのコンサートでは、彼のレパートリーの全容が披露される。

リサイタリストとして、バード、バッハ、ベートーヴェン、ショパン、ブラームス（しばしば歴史的楽器を使用）から、リゲティ、アダムズ、現代音楽まで幅広く手掛ける。また、ヴァイオリニストのパトリシア・コパチンスカヤと定期的に共演し、ヴォックス・ルミニスのコアメンバーでもある。ロンドンのウィグモア・ホール、パリ・フィルハーモニー、アムステルダムのコンセルトヘボウ、ベルリン・コンツェルトハウス、ブリュッセルのボザールやフラジェ、ライプツィヒ・バッハ音楽祭など、欧州の主要な会場で演奏し、米国、日本、オーストラリアでも頻繁に活動している。

アルファ・クラシックスからリリースされたソロアルバム『Perpetuum』（2023年2月）では6種類の鍵盤楽器を使用し、『Bells』（2020年）は高い評価を得た。最新作『On Modes』もリリースされている。

「Old. New. Borrowed. Blue.」では、J.S.バッハ、ゲオルク・ムッファト、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、デイヴ・ブルーベック、エイフェックス・ツイン、ジャチント・シェルシ、オリ・ムストネンの楽曲に加え、ロマニウク自身の作品や編曲が演奏される。ロマニウクは鍵盤楽器、チェンバロ、電子音を駆使する。

このコンサートのコンセプトは、自身の結婚式の準備中に「Old, new, borrowed, blue（古いもの、新しいもの、借りたもの、青いもの）」という慣用句から着想を得た。古楽の専門家であり、ジャズの即興演奏家でもある彼の背景を活かし、過去と現在の対話を祝うプログラムとなっている。

カメラータの芸術監督ブレンダン・ジョイスは、ロマニウクの帰還を歓迎し、今シーズン最も特徴的なコラボレーションの一つになると期待を寄せている。「アンソニーは非常に想像力豊かで多才な音楽家です。スタイルや時代、伝統の間を軽々と移動しながら、すべての曲を新鮮に響かせる能力に興奮しています」とジョイスは語る。

公演は8月20日にQPACコンサートホール、8月21日にレッドランズ・パフォーミング・アーツ・センター、8月22日にトゥーンバのエンパイア劇場内アーミテージ劇場で行われる。