KI in der Klassik: Wie ein ökologisches Reservat - BR Klassik

人工知能（AI）はあらゆる生活領域に浸透しており、クラシック音楽も例外ではありません。AIはどこで利用され、どのように音楽を変えうるのか。そして人間に残される役割とは何かを追跡します。

バイロイト音楽祭で物議を醸し、ブーイングを浴びたのがAIによる「リング」の演出です。音楽祭総監督のカタリーナ・ワーグナーは、舞台美術の代わりにAI生成の映像投影を採用し、歌手たちはその前で静止した状態で歌いました。この実験は失敗とみなす声が多く、クラシック界におけるAIの役割について議論を呼びました。

バイロイトでの音楽自体はAIの影響を受けていませんが、音楽制作のツールとしては既に活用されています。ミュンヘン音楽演劇大学でコンサート歌唱を専攻し、2024年からバイエルン放送合唱団のメンバーであるルーカス・マイヤーは、自身の演奏録音の技術的改善にAIを使用しています。声そのものは変えませんが、ソフトウェアを用いてマイクから離れた際の音量バランスを調整するなど、若手アーティストが自身のパフォーマンスをネット上で公開する際に非常に有用だと語ります。

エッセンのフォルクヴァンク芸術大学で歴史・体系的音楽学を教えるユリアン・カスケルは、音楽は音高やリズムなど限られた組み合わせで定義されるため、AIが学習するのに適していると指摘します。ポップス界ではAI生成音楽が溢れ、Spotifyやオーストラリアのチャート団体（ARIA）はAI生成曲の制限や明示を始めています。

クラシック音楽でも、2021年にベートーヴェンの未完成交響曲第10番がAIによって補筆完成されるなどの事例があります。カスケルは、AIが人間と区別がつかない演奏を生成できるようになると予測する一方、クラシックの聴衆は今後も「生身の人間による演奏」を求め続けると確信しています。オペラにおける「高音を外さないか」といったリスクや不完全さこそが、忘れがたいライブ体験を生むからです。

カスケルは、将来的にクラシック音楽は、電子処理されたポップスに対する「生態学的保護区」のような、AIフリーの領域として価値を持つ可能性があると述べます。歌手のマイヤーも、オーボエ奏者がAIに置き換わることはないとしつつ、コスト面でAIが選ばれる可能性には言及しました。バイロイト音楽祭の舞台美術の例のように、AIの活用は大幅なコスト削減につながる側面もあります。