PARMA, FESTIVAL VERDI / ‘Alzira’, una ópera que merece ser escuchada

パルマ、ヴェルディ音楽祭／『アルツィーラ』、聴かれるに値するオペラ

パルマ、テアトロ・レージョ、2026年10月1日。マルタ・トルビドーニ（アルツィーラ）、アントニオ・ポリ（サモーロ）、ダニエル・ルイス・デ・ビセンテ（グズマーノ）、アゴスティーノ・スバッキ（アタリバ）、アレッシオ・カッチャマーニ（アルバロ）。演出：マヌエル・レンガ。音楽監督：ジェームズ・コンロン。アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団、パルマ・テアトロ・レージョ合唱団。ヴェルディ作曲『アルツィーラ』。

歴史の記憶は常に選択的で不公平であり、ヴェルディの最も知られていないオペラのひとつである『アルツィーラ』を裁いてきた。パルマのヴェルディ音楽祭のこの開幕公演を見る限り、それは過度に厳しい裁きであったと断言できる。完璧なオペラではないかもしれないが、ブッセートの巨匠を成長させる音楽的・劇的な萌芽を宿した初期作品群と大きく異なるものではない。若きヴェルディは、スター歌手陣と当時の偉大な台本作家サルヴァドーレ・カンマラーノとの協働を含むナポリからの委嘱を熱意をもって受け入れた。ヴェルディはいつもの速さで自信を持って取り組んだが、すべてが順調に進むと考え、物語の劇的な詳細には目を向けなかった。1845年の初演は決して破滅的なものではなかったが、レパートリーには定着しなかった。実際には、数年のうちに多くのヒット作を積み重ね、今日ではオペラファンの核心となっている彼自身の創作に追い抜かれてしまったのである。

ヴェルディ音楽祭は、よく知られた作品の枠をはるかに越えて探求を行う。『アルツィーラ』の場合は、最も熱心なヴェルディファンでさえ知らないため、さらに大きな挑戦となった。テアトロ・レージョには、ヴェルディ自身の初演に立ち会うという、ファンなら誰しも夢見るような初演の雰囲気が漂っていた。整然と構築された演出と質の高い演奏により、舞台からは特別な感覚がもたらされた。マヌエル・レンガとアウレリオ・コロンボによるエレガントな演出は、征服の衝突を避け、インカ世界や文化衝突への言及を排除し、象徴的かつ無時間的な空間を作り出した。アメリカ側の人々はだらしないカリブ風の衣装をまとった反乱農民のような集団であり、スペイン側は権力の象徴として19世紀風とバロック風の豪華な衣装を混交させていた。静的で正面を向く傾向の強いアクションには、強制された結婚におけるインカの王女の苦痛を文字通り「悲しみの聖母（聖母マリア）」へと変えたり、戦争の残虐性を示す大きな背景としてボスの赤く染まった地獄画を用いたりするなどの過度な工夫も見られた。パオラ・ラッタンツィによる振付も加わり整然とした演出であったが、ある種の空虚さも残した。

『アルツィーラ』は第一級のキャストで上演されなければならないが、伝統的に少ない予算で企画されるこうした復活上演ではそれが大きな問題となる。幸いにも今回はそうではなく、主役の3人が輝きを放ち、作品を楽しませてくれた。最も大きな拍手を浴びたのは、首領サモーロ役のテノール、アントニオ・ポリであった。その声は明るく輝く音色と力強いフレージングで扱われるスクィッロによって確固たるものになりつつある。登場時から際立っていたが、とりわけ終幕の大きなシェーナと力強いカバレッタ「Non di codarde lagrime」では、19世紀に「テノーレ・ディ・フォルツァ」と呼ばれたものの好例を示した。スペインの隊長グズマーノ役のバリトンは、リリックとスピントが混ざり合う声楽的に複雑な役柄である。ヒスパノアメリカ系のダニエル・ルイス・デ・ビセンテが手堅く演じた。充実し、豊かで多彩な音色を持つ声は、ヴェルディの世界に非常に適している。彼は12月にマドリードで『シモン・ボッカネグラ』の主役の一人として出演する予定である。

ソプラノのマルタ・トルビドーニは、楽譜上では不可能に見えるような役柄にも立ち向かえる万能なイタリア人歌手の一人である。声の成長において完璧な時期を迎えており、コロラトゥーラとリリックな激しさを融合させ、壮大な重唱でも存在感を示している。冒頭のカヴァティーナとそれに続く見事なカバレッタ「Nell’astro che più fulgido」、あるいは第2幕のバリトンとの二重唱でもそれが実感できた。こうした卓越した歌唱によって提供される場面は、『アルツィーラ』が『ナブッコ』のアビガイッレや『アッティラ』のオダベッラだけでなく、『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラや『アイーダ』へと続く道の途上にあることを思い出させる。これらの役を彼女はイタリアの主要歌劇場で演じている。

脇役にはヴェルディ・アカデミー出身の若い歌手たちが起用されており、フランチェスコ・イッツォ教授が統括する大規模な教育プロジェクトの良好な成果が示されている。ステファノ・カステルヴェッキによるクリティカル・エディション（批判校訂版）の使用にも音楽学的な取り組みが見られる。ジェームズ・コンロンの指揮は、オーケストラと合唱から優れた成果を引き出した。このアメリカ人指揮者は、イタリアのRAI国立交響楽団首席指揮者としてのシンフォニックな世界と、ロサンゼルスでのオペラの世界という2つの世界を行き来している。彼にとって18作目のヴェルディ・オペラであり、初演作のように向き合い、ピットから舞台の緊迫感を維持した。わずかな硬さがあり、このレパートリーに極めて必要なフレージングのより一層の流麗さが妨げられたと指摘できるかもしれない。

ヴェルディ自身は「ガレー船時代」の過密な創作の中で作られた本作の再演を拒絶していた。しかし、客席のある著名なイタリア人批評家が語ったように、「豚と同じくヴェルディはすべてを食べ尽くすもので、無駄にするものは何もない」。プロシュットとパルミジャーノのこの地ではよく理解できる言葉である。ヴェルディ自身もサンタガタの邸宅で味わっていた産物である。

ヴィクトル・サンチェス・サンチェス

写真：ロベルト・リッチ – ヴェルディ音楽祭