Bayerische Staatsoper 2025-26 Review: Rusalka
バイエルン州立歌劇場 2025-26シーズン公演レビュー：『ルサルカ』
（写真：ジョフロワ・シエド）
バイエルン州立歌劇場におけるマルティン・クーシェイの2010年の『ルサルカ』演出は、現代の古典となった。この作品はクリスティーネ・オポライスをスターダムに押し上げ、ドヴォルザークのオペラに対する我々の見方を一変させたイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）でのデヴィッド・パウントニーによる1986年の演出から、ある意味でバトンを受け継いだ。伝統的なおとぎ話は排除され、少女が女性としての自覚やセクシュアリティに目覚めていく過程を精神分析的に探求する物語へと変貌した。
【演出の詳細】
ミュンヘンのこの演出は、殺伐としながらも引き込まれる夜をもたらす。それは攻撃的で挑戦的であり、16年経った今でも衝撃的なパンチを繰り出す。クーシェイは、水の精が王子に恋をするというロマンティックな概念を捨て去り、恐るべきフリッツル事件に基づいた過酷な物語を提示する。2008年、オーストリア人のヨーゼフ・フリッツルが、自宅の地下室に娘のエリザベトを24年間監禁していたことが発覚した。その間、彼はエリザベトを繰り返しレイプし、彼女は7人の子供を産んだ。1人は死亡し、3人は監禁状態で母親と共に暮らし、3人は上の階の家族の元で育てられた。フリッツルは、エリザベトがカルト教団に入るために逃げ出し、子供たちを捨てたと妻を騙し通したとされる。
舞台は、アルプスの牧歌的な風景を背景にした現代の夫婦の家から始まる。不幸な結婚生活が暗示され、脅迫的な不安感が漂う。その後、舞台が上昇し、秘密の家族が監禁されている水浸しの地下室が露わになる。そこには若い女性たちと小さな子供たちがいる。上の階の男が、伝統的な物語で湖を監視するルサルカの父である「水の精（ヴォドニーク）」であり、妻が魔女「イェジババ」、地下室の若い女性たちがルサルカとその仲間であると解釈するのは難しくない。この演出では、歪んだ関係の中の父、妻、娘たちとして描かれる。
私の最初の疑問は、クーシェイがこのような痛ましい事件（特に関係者が存命であるという点において）をオペラの演出に用いるべきかという点だった。最終的な結論は、いくつかの留保付きで「イエス」である。この演出は誠実であり、単にセンセーショナルを狙ったものではない。芸術形式、特にオペラが、どれほど忌まわしいものであっても人間性の一側面を探求し、反映し、照らし出すことができないのであれば、その存在意義は何だろうか。『カルメン』のような古典も、女性に対する同様に恐ろしい暴力を描きながら、平然と受け入れられている。暴力の代償とは何か。私の個人的な留保は、私が男性としてこれを書いているという点であり、もし女性であれば異なる視点を持つかもしれないということだ。
第二に、より実際的な疑問として、クーシェイは既存のオペラを自身の演出の枠組みにどう適合させたか。注意深く観察した結果、舞台のト書きは具体的に守られていることがわかった。第1幕で水の精は、少女たちを捕らえて自分の世界に引きずり込むことについて歌う。彼は水の精たちに、妻と入れ替わることができると告げ、彼女たちは妻がそれを好まないかもしれないと答える。また、彼は少女たちが逃げ回ることについて言及するが、実際に彼女たちは彼の関心から逃れようとする。ルサルカは明らかにトラウマを抱え、機能不全に近い状態で、月への歌を光る地球儀に向かって歌い、それはすぐに壊される。こうした精密さは全編を通じて続き、ドヴォルザークの『ルサルカ』がクーシェイの演出に無理やり押し込められていると感じる瞬間は一度もなかった。
象徴主義も豊富である。特に水への言及は多く、ルサルカは最終的に安全を求めて大きな水槽に頼り、それは感情的な充電のようにも見える。後に王子も自分を癒そうとしてそこに引き寄せられる。最後の場面は、容赦ない照明の下、救出された少女たちが低覚醒状態に苦しみ、それぞれが金属製のベッドに取り残され、何を待っているのかが示される。ルサルカの場合、それは復讐ではなくカタルシスである。
【音楽とキャストの詳細】
バイエルン州立歌劇場の次期音楽総監督ペトル・ポペルカは、オーケストラによる素晴らしいスコアの解釈を導いた。ポペルカは弦楽器の豊かな響きを引き出しつつ、ドラマチックで鋭いエッジも活かし、テンポも鋭敏だった。唯一の不満は、時折歌手を置き去りにしてピットからの騒音に集中しすぎたことだ。劇場の音響は豊かであるため、指揮者が注意を払わないと舞台を圧倒してしまうことがあり、第1幕の終わりなど、王子の情熱的な歌唱がほとんど聞こえなくなる場面が何度かあった。
マリン・ビストロムのタイトルロールは素晴らしかった。過去10年間で彼女のソプラノが、私が嫌っていた抑制されたリリックな声から、焦点とボリュームのあるスリリングで率直なスピントへと変化したことが信じられない。彼女は常にエキサイティングな舞台上の存在感を持っていたが、今回はセンセーショナルとしか言いようがない。観客は、彼女がスポットライトの中に一人で立った最後の瞬間に、背筋がゾクゾクするような反応を見せた。地下室の死んだような目をした少女から、恋する若い女性、そして結末に残された悲劇的な人間の抜け殻まで、ビストロムはあらゆる感情を完璧に表現した。その間ずっと、最もスリリングな音色を響かせていた。私は彼女に畏敬の念を抱いた。
パヴェル・チェルノフの王子は、声量では及ばないものの、その強烈さにおいて彼女と肩を並べた。彼は素晴らしい俳優であり、テノールは鋭く正確だが、最大の盛り上がりにはやや欠ける。二人のデュエットでは、感情の頂点に達していた。圧倒的である。
ジェイミー・バートンはイェジババを演じた。酒に溺れた悩める女性である。彼女は、知っていながら知らないふりをする、自己憐憫に浸りながらも率直で混乱しているという、キャラクターの葛藤を見事に捉えた。彼女を軽蔑すべきか憐れむべきか、その両義性がすべてである。バートンは素晴らしいチェスト・レジスターを持っており、それを幸福なまでに自由自在に使いこなしていた。