MADRID / Crisis y dilemas en la danza madrileña

マドリード。テアトロス・デル・カナル。2026年9月24日〜10月4日。『ナセンシア』（サラ・ロハ）：振付・演出：モニカ・フェルナンデス。音楽監督：ラッキー・ロサダ。2026年9月29日：ダンサー陣による創作（サラ・ネグラ）：ホセ・モリーナ、ルシア・ラミレス、ラッファエーレ・ディ・ノーイア、ボルハ・コルテスによる作品。

マドリード自治州スペイン・バレエ団（BECM）は、テアトロス・デル・カナルのサラ・ネグラにおいて、スペイン・バレエおよび舞台フラメンコにおける新たな振付創造への支援を目的とした、所属ダンサーたちによる3つの実験的振付プログラムを初演した。その数日前、同劇場の別ホールにおいて、BECMはアロンドラ・デ・ラ・パーラが監督を務めるサン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル夏のフェスティバルですでに初演されていたプログラム『ナセンシア』（10月4日まで上演）を上演した。これに関して読者に提供できる整理された詳細は多くない。カンパニーがハンドプログラムに記載せず、観客が舞台で正確に何を見ているのかを知らせる手段も見出さなかったためであり、全体的な印象は極めて混沌とし、不調和なものとなった。

『ナセンシア』は背伸びをしたものの及ばず、2024年10月12日に同劇場でお披露目されてからわずか3シーズンにしかならないBECMの短い歴史の中で、これまでで最も質の低いものとなった。『アファナドール』がスペイン舞踊にどれほど損害を与えたことか、と叫びたくなるほどである。さらに悪いことに、マルコス・モラウによるマルチメディア演出（一部で成功を収め、現代人を惹きつけ、業界の特定かつ少数の層を熱狂させている）が、今後どれほど悪影響を及ぼし続けるかが懸念される。『ナセンシア』が衣装から舞台美術、髪型に至るまで模倣している『アファナドール』は、美学的かつ有害なトーテムとして機能しているだけでなく、即座の成功やSNS、一過性の流行に迎合する手法としても機能している。「踊る（あるいは動く）詩」という大げさな見掛け倒しの『ナセンシア』はその流行に便乗し、模倣によって競おうとしている。これは三重の誤りである。交響詩の音楽的手法に倣う振付詩のアイデアは別のものである。それは新しいアイデアではなく、現代バレエの創成期にレオニード・マシーンやジョージ・バランシンによって実践された。標題的な振付詩は、用いられる芸術形式の中にその意図を反映させ、叙情的な意図を感覚的なものから舞踊的なものへと効果的に移行させなければならなかったが、本作では気まぐれな断片化、不完全な技術、そして不快に響くほど混乱した音楽によって実現に至らなかった。ダンサーたちはできる限りのことをしたに過ぎない。

しかし、ダンスそのものは力強く、将来への希望を伝えながら生き続けている。サラ・ネグラのプログラムでは、何人かの若者が創作の第一歩を踏み出した。それは一度始まれば一生続くと言われる長い道のりである。各アーティストは自らの造形的・美学的な道筋を描き、共存し提示される様々な潮流の中に形式的、音響的、舞踊的な支えを求め、見聞きされ、願わくば賞賛されることを目指す。振付自体が淘汰の場であり、時間が審判を下すため、全員が到達できるわけではない。独自の語彙に素早く近づく者もいれば、じっくりと時間をかけるかのように実験段階にとどまる者もいる。両者の姿勢は自らの芸術の真実を見出すために有効であり、すべての文化行為と同様に、独自の危機、分析、行動を経るものである。常に成功するとは限らず、提示する際の誠実さが重要となる。

サラ・ネグラの夜は興味深く、ある意味で救いとなり、サラ・ロハで目にした失望を埋め合わせるものとなった。参加者全員が全力を尽くしており、私たちに何かを語りかけようとしている、あるいは少なくとも語り始めようとしているように見えた。プログラムの幕を開けたのは、ホセ・モリーナ（1992年マラガ生まれ）の『Viceversa』であった。音楽は、フラメンコの音宇宙の再構成をスタイルとする作曲家・打楽器奏者のダニエル・ムニョス・パンティガ（1970年マドリード生まれ、芸名アルトマティコ）による電子音ベースの楽曲を用いている。モリーナはすでに振付家としてデビューし、2020年から創作を行っており、直近では2025年のスペイン舞踊・フラメンコ振付コンクールに『Niño con paloma』を出品していた。『Viceversa』では舞台上に9人のアーティストを配した群舞形式をとり、カノンや連続する螺旋といった音の塊を描き出す手法を用いて常に舞台全体を覆おうとするダイナミクスが展開され、綿密な衣装と9人のダンサーの決定的な迫力を備えていた。

『40kHz (Hombre con piano)』は、私たちが日頃目にするスペイン・バレエのあらゆる従来の形式から最も果敢に離れ、この夜の驚きとなった。振付家としてデビューしたルシア・ラミレス（2000年マドリード生まれ）は、同僚のラッファエーレ・ディ・ノーイア（2005年フロリダ生まれ）を出演者兼振付協力者として選んだ。これはルシアの2作目の振付作品であり、その探求心は明確である。彼女は演劇的リソースを駆使しようとし、そのためにラッファエーレの可能性を活用し、彼の身体性や存在感、ピアノ演奏の技術、演技力を巧みに引き出した。ラッファエーレは垂直性を避け、アーティストと楽器の古典的な対話——ここでは音楽家にとってのピアノとダンサーにとっての身体という二重の対話——を選び、興味深い閃きが見られた（プログラムによればこれは出演者自身の主導によるものとされる）。聴こえないものをダンスを通じて知覚可能なものとするアイデアは、特異な詩的鍵をもたらしている。ディ・ノーイアは米国出身であるが名前からイタリア系であり、リズムや質感の面からフラメンコやスペイン舞踊はスペイン生まれの者しか上手く踊れないという広く信じられている神話を打ち破ることに貢献している。かつて日本人（および広く東洋人）がカンテやギターなどでこれに異を唱えてきた経緯もある。