Betsy Jolas cumple cien años
ベッツィ・ジョラスが100歳を迎える
2026年8月5日、ベッツィ・ジョラスが100歳を迎えました。このフランス系アメリカ人の作曲家は作曲を止めることなく、現在もサイモン・ラトルから受けた最新の委嘱作品に取り組んでいます。複数の機関が今年を「ベッツィ・ジョラス年」と宣言しており、春以降、現代音楽における第一級の人物であり、最もユニークな声を持つ一人である彼女を称えるオマージュが数多く行われています。
雑誌『transition』の環境での幼少期
ベッツィ・ジョラスは1926年8月5日、言葉が沈黙と同じくらい重要視される家庭でパリに生まれました。父ウジェーヌ・ジョラスは詩人、ジャーナリスト、『シカゴ・トリビューン』の特派員であり、ジェイムズ・ジョイス、アンリ・マティス、エドガー・ヴァレーズの友人でした。母マリア・マクドナルド（マリア・ジョラス）は翻訳家（ガストン・バシュラールなどを翻訳）であり編集者でした。娘の誕生から数ヶ月後、二人は戦間期の主要な前衛誌の一つである雑誌『transition』（1927-1938）を創刊し、そこでジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』が『Work in Progress』というタイトルで連載されました。幼いベッツィは自宅のサロンでジョイス、ベケット、ガートルード・スタイン、マティス、ヴァレーズと顔を合わせました。母は幼い頃から彼女に「この活動で生計を立てられるようになりなさい。創作はしてもいいが、前衛の枠内で」と明確に伝えていました。1940年、ジョラス一家はヨーロッパの戦争から逃れ、ニューヨークに移住しました。
ラッススの発見、アメリカでの教育
アメリカで、彼女は音楽教育を継続しました。ポール・ベープルに和声と対位法を、カール・ワインリッヒにオルガンを、エレーヌ・シュナーベルにピアノを学びました。ベープルが指揮するデソフ合唱団で歌い、ピアノ伴奏も務めました。同合唱団での最初のコンサートは、オルランド・ディ・ラッソのみで構成されたプログラムでした。その衝撃は決定的で、彼女は生涯を通じて「二度と立ち直れないほどの眩惑」と語ることになります。今日でも、アニー・クールデヴェイによるラッススの本が自宅のテーブルに置かれています。そこから彼女の美学を要約する「現代への道はルネサンスを通る」という言葉が生まれました。1945年、ベニントン大学（バーモント州）で人文学の学位を取得しました。
パリ、音楽院、ドメーヌ・ミュジカル
1946年にフランスへ帰国後、パリ国立高等音楽院に入学しました。ダリウス・ミヨー（作曲）、シモーヌ・プレ＝コサード（フーガ）、オリヴィエ・メシアン（分析）の3人の師から学びました。ピアノやオルガンを演奏するだけでなく、オーケストラの指揮も行い、1953年には権威あるブザンソン国際指揮者コンクールでファイナリストとなりました。その後、演劇音楽、短編映画音楽、ラジオ・カンタータなどの委嘱を受け、厳しい条件の中で技術を磨きました。1955年から1970年まで公共ラジオ局で番組制作に携わりましたが、作曲活動も継続しました。
1964年、ソプラノと弦楽三重奏のための『Quatuor II』が、ピエール・ブーレーズのドメーヌ・ミュジカルにおいてマディ・メスプレとフランス弦楽三重奏団によって初演されました。スウィングル・シンガーズのように音素のみで構成され、テキストのないこの作品は、その後の彼女の全カタログを貫く「音楽の中心にある謎としての声」という問いを提示しました。これはベッツィ・ジョラスの名を作曲家コミュニティに知らしめた作品であり、ドメーヌ・ミュジカルのプログラムに女性が初めて登場した機会でもありました。ブーレーズは、美学的な違いにもかかわらず、彼女にとって自然な支援者であり続けました。
教育者、スペクトル楽派の母体
1971年から1974年まで、パリ国立高等音楽院でオリヴィエ・メシアンの助手を務めました。1975年に分析の教授に就任し、1978年には作曲の教授となり、1992年の退職まで務めました。この間、トリスタン・ミュライユ、ジェラール・グリゼー、ユーグ・デュフールといったフランスのスペクトル楽派の創始者たちや、ジゼル・バローらを指導しました。彼女は、その運動の前提を共有していなかったにもかかわらず、フランスで最も重要な美学的転換の一つにおける教育的な母となりました。並行して、イェール大学、バークレー校、ハーバード大学、ミルズ・カレッジ（ダリウス・ミヨーがかつて教鞭をとったポスト）など、大西洋の両側で精力的に教育活動を行いました。
独立した作風
独立性は彼女の全キャリアを通じた共通の糸です。ベッツィ・ジョラスは常に特定の流派に属することを避け、タブラ・ラサ（白紙状態）の概念を拒否し、戦後を支配したドグマ的なセリエリズムから距離を置きました。「私は歴史を通じて解決策を探している」と彼女は述べています。彼女の参照点は、ルネサンスのポリフォニスト（ジョスカン・デ・プレ、オルランド・ディ・ラッソ）や、モンテヴェルディ、モーツァルト、シューマンといった声楽の巨匠たちです。このような姿勢は、急進的な断絶を求めた戦後直後の状況では異例でした。しかし、その開かれた精神により、ブーレーズとの友情を保ち、ルチアーノ・ベリオと文通し、シュトックハウゼンやエリオット・カーター（1982年の75歳の誕生日に小品『Calling E.C.』を捧げた）に深い敬意を抱くことができました。彼女の書法は「純粋」で抽象的な音楽の概念を拒否し、声の表現と、自由で歌える、しばしばインスピレーションに満ちた「肉感的」な音楽的思考を支持しています。