Lyric Opera’s Sunday in the Park Showcases Selections From the Upcoming Season - Newcity Stage

8月の夜は、ミレニアム・パークで開催されたリリック・オペラの恒例野外コンサート「Sunday in the Park with Lyric」にとって理想的な環境でした。

2026-27年シーズンに上演される6つのオペラのうち5作品からの抜粋に加え、コンサート形式で上演されるオペラからの抜粋、そしてシーズンには含まれないオペラからのアリア2曲が披露されました。

リリック・オペラの音楽監督エンリケ・マッツォーラが夜の大半で指揮を務めました。コンサートはドニゼッティの『ドン・パスクワーレ』序曲で幕を開け、冒頭の乱れを除けば優雅な演奏でした。

出演した歌手は全員、リリック・オペラの若手プロフェッショナル育成プログラムであるライアン・オペラ・センターのメンバーです。

リリック・オペラで約15年ぶりに上演される『ドン・パスクワーレ』について、リリックの総裁で共同司会を務めたジョン・マングムは「誰も死なない作品」と紹介しました。同作は11月12日から27日まで上演されます。

ソプラノのジョシー・ラーセンとテノールのシド・チャンドが第3幕の庭園での愛の二重唱「Tornami a dir che m’ami」を繊細に歌い上げ、続いてバリトンのアダム・パートリッジとバス・バリトンのベンジャミン・R・ソコルが、コミカルな二重唱「Cheti, cheti, immantinente」を披露しました。

マスネの『エロディアード』は、2027年2月23日、25日、28日にリリック・オペラで初めてコンサート形式で上演されます。バリトンのシハオ・フーは、魔法の薬でサロメの幻影に酔いしれるヘロデの心情を描いた「Vision fugitive」を情熱的かつ内省的に歌いました。

10月10日から11月1日にシーズン開幕を飾るモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』からは2曲が選ばれました。バス・バリトンのリン・ファンによるレポレッロの「カタログの歌」は、もう少しエネルギーが必要な印象でした。また、バリトンのマシュー・デクスターとメゾソプラノのカミーユ・ロブレスによるジョヴァンニとツェルリーナの誘惑の二重唱は、ややゆったりとした演奏でした。

メゾソプラノのアレクシス・パートは、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』序幕より「作曲家のアリア」に果敢に挑みましたが、リズムの複雑さや音域、劇的なニュアンスの要求が高く、発展途上の印象を残しました。『ナクソス島のアリアドネ』は2027年3月11日から26日まで上演され、2011年以来の上演となります。

アメリカのオペラ『スザンナ』は、2027年4月11日から23日まで上演されます。これは作曲家カーライル・フロイドの2026年の生誕100周年を記念するもので、リリック・オペラでの上演は約25年ぶりとなります。同作の最も有名なアリア「Ain’t it a pretty night」は夏の夜のコンサートに最適でしたが、ソプラノのカイリー・クロイチャーの歌唱はやや力みすぎており、歌詞が不明瞭になる場面がありました（会場には字幕が提供されました）。

ライアン・センターの指揮者ルーク・ポーペルは、雰囲気のある伴奏を提供したほか、今シーズンには含まれないオペラからのアリア2曲の指揮も行いました。その中で最も優れていたのは、ラロの『イスの王様』より「Vainement ma bien-aimée」で、テノールのシド・チャンドが繊細に歌い上げ、この夜最も完成度の高い歌唱の一つとなりました。

終盤にはマッツォーラが再び指揮台に立ち、2027年3月24日から4月25日に上演予定のヴェルディ『椿姫』から3曲が披露されました。第1幕への切ない前奏曲に続き、テノールのダニエル・ルイス・エスピナルが「Lunge da lei」を歌いました。その後、ジョシー・ラーセンが加わり、アンサンブル全体が合唱として参加して祝祭的なフィナーレを迎えました。