A.I. Went to the Opera, Creating Images for an Anniversary Production of Wagner's 'Ring Cycle' at the Theater Where He First Staged the Masterpiece - Smithsonian Magazine
AIがオペラに登場：ワーグナーの『ニーベルングの指環』初演の地で、記念公演のために映像を生成
ドイツのバイロイト音楽祭でこの夏、人工知能（AI）を活用したリヒャルト・ワーグナーの有名なオペラ四部作の実験的公演が行われ、賛否両論を巻き起こしている。
「10010110」（150という数字を二進法で表記したもの）と題されたこの解釈は、1876年に同音楽祭の会場で初演された『ニーベルングの指環』の150周年を記念して企画された。ドイツの「アカデミー・フォー・シアター・アンド・デジタル」のディレクターであるマルクス・ロブスがキュレーションを担当した「10010110」は、オリジナルのオペラのスコアとドラマだけでなく、作品が辿ってきた時間と歴史の旅路を提示することを意図していた。
バイロイト音楽祭の広報誌によると、「このプロジェクトは『指環』を、歴史があるからこそ、あるいは歴史があるにもかかわらず、繰り返し語り継がれるべき作品として、開かれた共鳴箱と見なしている」という。
『指環』の初演以来、演出家たちは強欲、愛、秩序の崩壊といった作品のテーマを、その時代の課題を反映させる形で再構築してきた。『指環』の進化する歴史を称える新しい公演を創り出すため、ロブスと彼のチームは、過去の舞台上演のアーカイブ映像をコンピュータに学習させ、AIが生成したビジュアルを舞台幅いっぱいのスクリーンに投影した。4日間かけて上演される約15時間のオペラの間、歌手たちはほとんど静止した状態で立っていた。
ロブスは2025年のポッドキャスト「Entrepreneurial Realities」でアントワーヌ・ルボイヤーに対し、「この文脈において、（AIは）一種の巨大な夢のマシンです。以前何が起こったのか、そしてそれが今何を意味し得るのかを記憶するようなものです」と語った。
スクリーンに具体的に何が映し出されたかは、AI自身に委ねられていた。このショーは、システムがリアルタイムで映像を生成するように設計されている。これには過去の公演の映像の一部も含まれるが、歴史的なイメージや自然の風景など、アーカイブ映像と生成された映像が混在している。
この自発的な流れのランダムさこそが、何よりも一部の批評家が問題視した点であった。
音楽史家のフローラ・ウィルソンはガーディアン紙にこう記している。「顔が現れてはすぐに焦点がぼやける。非常に有名な人物（アドルフ・ヒトラー、エリザベス2世、JFK）もいたが、ほとんどを特定するのに苦労した。水彩画のような岩が体になり、別の体になった。完全に不可解なものと、完全に明白なものの間で急激な揺れがあった。」
AP通信のロナルド・ブラムの報告によると、ショーの終演時、指揮者とキャストにはスタンディングオベーションが送られたが、デジタル制作チームは口笛とブーイングを浴びた。
ロブス自身が指摘するように、この観客は主にワーグナーの熱狂的なファンで構成されていた。「彼らは非常によく知っています」とロブスは2025年にルボイヤーに語った。
ワーグナーの歴史に詳しいファンなら、ダンス、テキスト、音楽など多くの形式を融合させた壮大な芸術作品という彼の「総合芸術（Gesamtkunstwerk）」の概念に馴染みがあるだろう。ワーグナーは複雑な人物であり、自身の芸術に深く献身していた。『指環』は、彼が自身のビジョンを実現するためにどれほどの努力を払ったかを示す最良の例かもしれない。
1848年から、ワーグナーは4分の1世紀以上をかけて、15時間に及ぶ音楽を作曲・執筆した。これは4つの独立した、しかし関連性のあるオペラで構成されており、当時の観客が経験したことのないものだった。北欧およびゲルマン神話に触発された『指環』の筋書きは、持ち主に力を与える黄金の指環と、それに続く神々、人間、ドワーフ、巨人の間の戦いを描いている。
ご存知でしたか？新しいオペラ、新しい劇場
ワーグナーは、自身の傑作の断片をまとめ上げる中で既存の劇場に不満を抱き、バイロイト祝祭劇場の建設を促した。この新しい劇場は、オーケストラピットを隠すなど、当時のオペラ上演に劇的な変化をもたらした。1876年に『指環』がワーグナーの意図した四部作の形でついに初演されたとき、それは今日まで続く畏敬の念をもって迎えられた。しかし、ワーグナーの綿密な計画と作品に対する不安にもかかわらず、『指環』は驚くほど適応性が高いことが証明されている。音楽はほとんど手つかずのままだが、演出家たちはしばしば視覚的な要素を再構築する。
したがって、ロブスのAIを取り入れた演出が、初期の観客に不評を買った最初の『指環』の解釈ではないことは当然の帰結である。
1976年、フランスの演出家パトリス・シェローは、バイロイト音楽祭で「センテニアル・リング（100周年記念指環）」を上演した。この演出は、物語の舞台を伝説の神話の国ではなく、ワーグナーの初期の人生を決定づけた産業革命の時代に設定した。資本主義や産業主義といった現代的なテーマを探求するためにソース素材を使用するというシェローの選択は、暴動に近いほどの不満を引き起こした。しかし、数年後の最終公演までには、シェローの『指環』は記録的な喝采を浴びることとなった。
