The Ring that Broke at Bayreuth: AI Takes the Blame for a Very Human Scandal - Georgia Today

ワーグナーの生誕150周年記念音楽祭において、人工知能（AI）はオペラを再定義するはずだった。しかし、バイロイトが露呈させたのは、アルゴリズムの限界ではなく、それを利用する方法を知っていると主張した人々の限界という、はるかに明白な事実であった。

深刻な批評的評価が出るよりもずっと早く、映像は世界中に拡散された。カーテンコールでバイロイトの制作チームがブーイングの嵐を浴びる映像は、すぐにその夏の文化的な象徴的イメージの一つとなり、「人工知能がワーグナーを上演しようとして壮大に失敗した」という抗いがたい見出しが添えられた。それは完璧なメディアの物語だった。

テクノロジーがヨーロッパで最も神聖な文化機関の一つに挑戦し、観客がそれを拒絶し、そしてこの実験は、アーティストを機械に置き換えることの危険性についての教訓として終わったように見えた。

しかし、そのほとんどは真実ではなかった。

バイロイトの観客は、革新に対して決して寛容ではなかった。パトリス・シェローの「センテナリー・リング（100周年記念『指環』）」は、20世紀を代表するプロダクションとしてオペラの歴史に刻まれる前に、執拗なブーイングを浴びた。

フランク・カストルフも同様の敵意を経験した。緑の丘（バイロイト祝祭劇場）では、後に金字塔となる作品にブーイングが伴うことがよくあった。それ自体は失敗の証拠ではない。今回の初日が異例だったのは、反応の激しさではなく、その対象である。観客は芸術的な過激さを拒絶していたわけではないようだった。彼らは、テクノロジーの約束の背後に、驚くほど演劇的な想像力が欠如しているという、はるかに不安な感覚に反応していたのである。

数時間のうちに、批評家やコメンテーターは可能な限り安易な結論に達した。人工知能が失敗した、と。

違う。人工知能には成功する機会など与えられていなかったのだ。

バイロイトの公式プログラムは、全く異なる物語を静かに伝えている。このプロダクションはキュレーターのマルクス・ロベスによって構想され、マルクス・ロベスとニルス・コルテの芸術的・技術的コンセプトを通じて開発され、アンドリ・ハルトマイヤーがドラマトゥルギーを、ローマン・ゼンクルがデジタルおよびAIストーリーテリングを、そしてニルス・コルテがフィル・ハーゲン・ユングシュレーガーと共にクリエイティブ・コードとビジュアル・アートを担当した。これらのクレジットが重要なのは、責任の所在を正確に示しているからである。人工知能はこの『指環』を演出したのではない。人間が演出したのだ。

その区別は、公の議論からほとんど消えてしまった。新聞は依然としてこれを「AIリング」と呼び続けている。まるで自律的な機械が、ヴィーラント・ワーグナー、パトリス・シェロー、ハリー・クプファー、あるいはフランク・カストルフが伝統的に占めてきた役割を突然引き継いだかのように。現実はそれとは程遠い。人工知能は、演出を構成するいかなる決定も下していない。キャラクター同士の関係性を決定したわけでも、劇的なリズムを形成したわけでもない。動きを構築したり、心理的な空間を定義したり、沈黙がいつ意味を持つべきかを決めたりしたわけでもない。それらの決定は完全に人間の手に委ねられていた。

その意味で、AIストーリーテラー、クリエイティブ・コーダー、あるいはデジタル・アーティストといったより優雅な肩書きで紹介されようとも、プロンプト・エンジニアこそが、その夜の実際の演出家の一人となったのである。演出とは、ツールそのものについてではない。どのツールを舞台上に存在させ、どれを不可視にするかを決めることである。すべての省略は、すべての追加と同じくらい重要である。テクノロジーに課せられたすべての芸術的制限は、最終的にプロダクションの美学の一部となった。残念ながら、その可能性よりも制限の方が記憶に残るものとなってしまった。

サイクルを通じて、歌手たちは、彼らを演出することに驚くほど関心のないコンセプトの中に置き去りにされているように見えた。ワーグナーのドラマは関係性に依存している。ジェスチャーを通じて交渉される権力、歴史を孕んだ沈黙、歌われる言葉よりもずっと前に感情的な意味を運ぶ物理的な距離。その代わりに、出演者たちは投影された映像が視覚的なストーリーテリングの責任を負う間、ほとんど動かずに立っていることが多かった。これは本当に新しい舞台演出なのか、それともバイロイトはオペラ史上最も偉大な四部作の一つを、精巧なビデオインスタレーションを伴うコンサート形式に静かに変えてしまったのではないか、という不快な問いを抱かずにはいられなかった。

その問いが重要なのは、バイロイトが単なるオペラハウスではないからである。そこは世界で最も偉大な文化的な巡礼地の一つを象徴している。観客は何年もチケットを待ち、大陸を横断して旅をし、公演に合わせて休暇を計画し、多額の金銭だけでなく、膨大な感情的期待を投資している。彼らは単にデジタル投影を伴う並外れた音楽を聴くためではなく、演劇を目撃するためにやって来るのである。演出が劇的な体験にほとんど寄与しないとき、完成されたプロダクションとセミステージ形式のコンサートとの境界線は、理論的なものではなくなる。それは、観客と機関そのものとの契約の一部となるのである。

皮肉なことに、この記念公演の背後にあるコンセプトは、これ以上ないほど説得力のあるものになり得たはずだった。バイロイトほど充実したアーカイブを持つ文化機関はほとんどない。150年にわたるプロダクションは、写真、舞台デザイン、衣装スケッチ、リハーサル資料、プロンプトブック、レビュー、音楽学的研究、録音、視覚的伝統という比類なき蓄積を生み出してきた。人工知能を単なる視覚的ツールとしてではなく、知的協力者として扱うことができるオペラハウスがあるとすれば、それはバイロイトである。しかし、その並外れたアーカイブは、分析リソースとしてほとんど手つかずのままだった。

その代わりに、人工知能には想像しうる限り最も興味の薄いタスクが割り当てられた。それは「画像を作成すること」だった。さらに驚くべきことに、このプロダクションは、生成AIの代名詞となってしまった視覚的な不完全さの多くをそのまま受け入れた。歪んだ解剖学的構造、超現実的な花、不安定な質感、不可能な物体、そしてアルゴリズムで生成された画像特有の夢のような滑らかさが、美学として高められたのである。