KORNGOLD, Die tote Stadt – Grafenegg

2026年8月14日に開幕し9月6日まで続く、第20回グラーフェネッグ音楽祭が開催されています。芸術監督によれば、グラーフェネッグ城（オーストリア・ウィーンの西50km）を取り囲む歴史的な庭園は、20年前からレッドカーペットではなく緑の芝生を歩く場所として、著名なオーケストラやアーティストを迎えてきました。2007年にオープンした象徴的な屋外会場「ヴォルケン塔（Wolkenturm）」は2100席の座席と400席の芝生席を備え、悪天候時には2008年に完成したオーディトリアムへ会場が変更されます。音楽は城の中庭でも演奏され、今年は芸術監督ルドルフ・ブッフビンダーの名を冠した新しいホールも使用されました。1946年チェコ生まれのブッフビンダーはウィーンでピアニストとして活躍し、2007年8月23日から9月9日にかけて第1回音楽祭を開催しました。また、音楽祭では毎年レジデント・コンポーザーを招聘しており、過去にはクシシュトフ・ペンデレツキ（2007年）やマティアス・ピンチャー（2015年）らが名を連ねています。

今年のプログラムは充実しており、レジデントのトーンキュンストラー管弦楽団に加え、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（トゥガン・ソヒエフ指揮）、フィルハーモニア管弦楽団、バイロイト祝祭管弦楽団（パブロ・エラス＝カサド指揮）、欧州連合ユース管弦楽団、そしてマルタ・アルゲリッチ、ダニール・トリフォノフ、ジョイス・ディドナート、アンドレアス・シャーガー、アスミック・グリゴリアンといったアーティストが参加しています。

ここでは演出付きのオペラではなく、コンサート形式やセミステージ形式のみが行われます。今回上演された『死の都』は、オーケストラで埋め尽くされた狭いステージで行われ、歌手が動くスペースは限られていました。コンサート形式の『死の都』は、台本上の視覚的な詳細が不可欠な作品であるため、演出の制約がもどかしく感じられます。例えば、ブリギッタがポールに渡すバラや、マリエッタの衣装の変化（夢であることを示す演出）などが十分に表現しきれません。

屋外フェスティバル特有の自然音響の質の低さから、演奏には拡声装置が使用されましたが、技術的な調整にもかかわらず、一部の金管楽器が過度に強調されるなどバランスは理想的ではありませんでした。また、児童合唱がソプラノ独唱に置き換えられた点や、スコアの大幅なカット（ガストン、ジュリエット、ルシエンヌの場面や、ポールとマリエッタの二重唱、ポールのモノローグなど）も残念な点です。

急遽アクセル・コーバーの代役を務めたドミトリー・ユロフスキによる、控えめながら非常に効果的な指揮は高く評価できます。オーケストラのラインは明快で、ライトモティーフの強調も成功していました。ただ、リハーサル不足からか、オーケストラと歌手双方に多少の躊躇やズレが見られました。

カミラ・ニールンドは、バイロイトでの苦い経験を経て、コンサート形式であってもその表現力で素晴らしい成果を見せました。完璧なテクニックでスコアの難所を乗り越えています。サミュエル・ハッセルホルンは、魅惑的な音色でフランクとフリッツ役を好演。エリック・カトラーは、ポールの重厚な役柄を慎重にこなし、圧倒的な役割を無事に完遂しましたが、コンサート形式という制約もあり、ポールの複雑な人格を完全には描ききれませんでした。クリスタ・マイヤーは、温かみのあるメゾでブリギッタ役を美しく彩りました。