Here comes the 1980s: powerful solo contributions rescue Opera North's misguided updating of Tchaikovsky's Eugene Onegin
オペラ・ノースがチャイコフスキー『エフゲニー・オネーギン』新制作を上演、1980〜90年代への時代変更演出をソリスト陣の熱演が支える
チャイコフスキー：『エフゲニー・オネーギン』；ジョン・ブランシー、ヴェリティ・ウィンゲイト、キャスパー・シン、ジンウェン・ツァイ、演出：パトリック・ノーラン、指揮：ギャリー・ウォーカー；リーズ・グランド・シアターでのオペラ・ノース公演（2026年10月24日鑑賞）。
舞台を1980年代から1990年代のロシアに移すという演出の誤った判断にもかかわらず、特に主要3役による非常に優れた個々の歌唱・演技によって満足のいく一夜となった。
演出家たちは東欧のオペラを、ソ連・共産主義統治下のより新しい時代へと置き換えることを好む傾向がある。2014年に筆者は、オペラ・ノースがスメタナの『売られた花嫁』を1972年に設定して（成功した）プロダクションを鑑賞したが、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』で第1幕と第2幕をロシア革命直前に、第3幕を革命後に置き換え、第3幕のダンスを政治集会に変えた公演の強い記憶もいまだに残っている。
オペラ・ノースにおけるチャイコフスキー『エフゲニー・オネーギン』の新制作において、演出のパトリック・ノーラン（オペラ・クイーンズランド芸術監督）は、作品に「現代的なエネルギー」を与えるため、共産主義がオリガルヒのロシアへと移行した1980年代から1990年代のロシアに設定することを決めた。アイルランド・ナショナル・オペラおよびオペラ・クイーンズランドとの共同制作である本作は、ギャリー・ウォーカーの指揮によりリーズ・グランド・シアターで開幕した（2026年10月24日鑑賞）。美術はレスリー・トラヴァース、衣裳はエリザベス・ガズビー、照明はマルコム・リペス、振付はマキシン・ブラハム、殺陣指導はエンリック・オルトゥリオが担当。タチヤーナ役をヴェリティ・ウィンゲイト、オネーギン役をジョン・ブランシー、オリガ役をジンウェン・ツァイ、ラリーナ夫人役をハンナ・メイソン、フィリッピエヴナ役をクレア・パスコー、レンスキー役をキャスパー・シンが務めた。
この演出では台本の時間軸が引き伸ばされ、第1幕は1980年モスクワ五輪に向けての時期、第2幕は1985年のゴルバチョフによる改革後、第3幕は1991年に設定された。第1幕は地域の人々が五輪のための演技を練習する場面で始まり、農民の踊りは色付きの板を使った静的な演技へと置き換えられた。舞台装置は荒廃したホールであり、これが全3幕の共通の舞台となったため、より親密な場面もプライバシーが欠如した状態で演じられることになった。幕が進むにつれて衣裳はますます手の込んだものとなり、明らかに楽しんで作られていた。オペラはロシア語で歌われたが、新しいドラマツルギーを邪魔しないよう字幕は調整されていた。
この演出が登場人物について何を伝えようとしていたのかは判然としない。チャイコフスキーのオペラは1879年に初演され、1820年代のロシアを振り返る作品である。ラリーナ家の領地での生活は第1幕に織り込まれており、ラリーナ夫人やフィリッピエヴナのアイデンティティはそれと密接に結びついている。そこは階級が重視された社会であったが、このプロダクションの最初の2幕からはその階級要素が完全に欠落していた。さらに、有名なジャム作りを含む第1場の細やかな芝居も完全に排除されていた。その代わりにラリーナ夫人とフィリッピエヴナ（ハンナ・メイソンとクレア・パスコー）は、作品の理解を深めることもなく、時に村人たちの出し物が何を意図しているのかと困惑させるような無駄な動きに終始した。手紙の場面も最終場も同じホールで行われ、オネーギン（ジョン・ブランシー）とタチヤーナ（ヴェリティ・ウィンゲイト）は人々が見守る中で対面した。第2幕の決闘の場面についても、台本上はオネーギンが従者を介添人として連れてくることで決闘の規範を損なっていることが明らかなのだが、本演出ではそうした描写も見られなかった。
筆者は常にダンスをこのオペラの重要な要素と見なしてきた。これを軽視するプロダクションは評価を下げざるを得ない。第2幕では確かに多くのダンスがあったものの、非常に洗練されていない1980年代風のものであった。振付家（マキシン・ブラハム）、合唱団、ソリストたちはこれを大いに楽しんでおり、1980年代（決してスタイリッシュな時代とは言えない）へのノスタルジーを楽しむ人には機能しただろう。観客にも好評であったことは認めざるを得ない。しかし、ラリーナ夫人の夜会としてはドラマにふさわしい背景を提供していなかった。第3幕はありがたいことにポロネーズのダンスで幕を開けたが、手の込んだイブニングドレスを着た招待客による豪奢な夜会が、なぜあのようなみすぼらしいホールで開かれているのかは理解しがたい。そして残りのダンスはカットされたようであった。
全3幕を通じて基本的なセットはみすぼらしく、やや見苦しいままであった。演出は、このオペラに起こりがちな美化を取り払うことを目指していたようだ。1820年代を描く際、リアリズムから離れてジェーン・オースティン風の美しさに陥る危険は常にある。しかしここではその逆が起こり、筆者にとってその結果は満足のいくものではなかった。この公演が成り立っていたのは、主要キャストがそれぞれの役に素晴らしいエネルギーをもたらしたからにほかならず、同劇団の現在の再演であるヴェルディ『リゴレット』のように、チャイコフスキーの元のオペラとより共鳴する設定をノーランが選んでいればと惜しまれる。
レンスキーとザレツキーのオーバーコートをはじめ、当時のスタイルを（良くも悪くも）反映した衣裳には美しいディテールがあった。第3幕の舞踏会における白と黒の配色は洗練された印象を与え、前幕の鮮やかな色彩とは対照的であった。
