Crítica: Poeta en Nueva York, la ópera, en el Teatro de la Zarzuela

オペラ『ニューヨークの詩人』

作品：『ニューヨークの詩人』。音楽・台本・芸術監督：A. カレテーロ。演出：リタ・コセンティーノ。出演：エル・コロラオ、J. ポベダノ、L. ガルシア＝ロルカ、M. フローレス、トリオ・アルボス。2026年10月8日（※原文ママ）。テアトロ・デ・ラ・サルスエラ。

フェデリコ・ガルシア・ロルカの最も捉えどころのない詩集『ニューヨークの詩人』をオペラ化するという記念碑的な挑戦において、作曲家アルベルト・カレテーロ（セビリア、1985年生）が成功を収めた。

ロルカ自身が当時自身にとって新しかったこの様式について「冷たいペーソス」と語った。謎めいたロルカ作品のもう一つの優れた翻案であるマウリシオ・ソテロの『大衆』（2015年）を思い出さずにはいられない。カレテーロ自身がこの『詩人』の台本を作成しており、詩だけでなく、ニューヨークを題材にしたロルカの他のテキスト（散文による言明など）も含めている。これらは謎を解き明かし、ペーソスとともに冷たさを和らげる。それをオフボイスで朗読するのは詩人の姪であるラウラである。

このオペラには登場人物が存在しないか、詩そのものが登場人物であるか、あるいは全員がロルカである。バイラオール（マルコ・フローレス）、カンタオール（エル・コロラオ）、バリトン（ハビエル・ポベダノ）、前述のオフボイス、そしてトリオ・アルボスのメンバーがドラマを具現化する。さらに、非常に控えめなエレクトロニクスも使われている。蒲の座面の椅子2脚、テーブル1台、背景幕という極めて簡素な舞台装置が視線を集中させ、対比によって個々の演劇的・音楽的ジェスチャーの効果を際立たせる。

ほぼ絶え間なく演奏し続けるトリオは作品に連続性を与え、全体の緊張感を確立し支配している。これは本公演の大きな成果の一つである。もう一つの成功の鍵は声楽の織物である。同じ男声2声でありながら、発声法、装飾、表現力においてこれ以上ないほど異なる2本の糸による三つ編みのような構造である。

作曲家はクラシックの歌唱とカンテ・ホンドを巧みに結びつけることで、ロルカが自著の題名そのもの（詩人と都市）で定めた二重奏の交差、鏡の決闘を音楽に見事に具現化した。カレテーロはこのようにして、内面の苦しみと外面の苦しみ、愛と死、黄金と血といったロルカ的なすべての対比を自然に導いている。

戦略は各曲で異なる。『井戸で溺れた少女』では、カンタオールが「流れ出ない」死んだ水に執着する。『暗殺』では、テーブルを指の関節で叩くコンパスが聞こえ、見える。キリストの十字架には『緑の松』。さらに『4人の牛方』やサン・イルデフォンソの子どもたちの歌まで響く。第2間奏曲では摩天楼の映像が投影される。ミゲル・エルナンデスなら「なんて笑える、搾乳器め！」と言うかもしれないが、ロルカのニューヨークは皮肉というより痛ましい。その摩天楼は痛みを伴う。「夜の腿」を蜂の巣にする「窓の群れ」である。

カンタオール、バイラオール、バリトン（歌うだけでなく語り、手拍子を重ね、声を幼くしたり倍音に分岐させたりする）、そしてアルボスは、才能と的確さで輝きを放っている。最後には原作に従い、オペラは痛みを脇に置き、「私はサンティアゴ・デ・クーバへ行く！」とセビジャーナスでカリブのリズムを祝う。