Lorca torturado, ‘Poeta en Nueva York’ en La Zarzuela

批評

国内

苦悩するロルカ、テアトロ・デ・ラ・サルスエラでの『ニューヨークの詩人』

マドリード

テアトロ・デ・ラ・サルスエラ

アルベルト・カレーテロ：『ニューヨークの詩人』

セルヒオ・ゴメス・エル・コロラオ、ハビエル・ポベダノ、マルコ・フローレス、ラウラ・ガルシア・ロルカ。トリオ・アルボス。芸術監督：アルベルト・カレーテロ。演出：リタ・コセンティーノ。2026年10月8日［原文ママ］。

1929年から1930年にかけてのニューヨークおよびキューバ滞在から、ロルカはやがて一定の知名度を得ることになる詩集『ニューヨークの詩人』を持ち帰った。『ルナセール（Renacer）』などの作品で既に叙情劇（オペラ）分野に取り組んできたセビリア出身の作曲家アルベルト・カレーテロは、ロルカの詩の魅力に惹かれた一人であり、今年セビリアで行われた初演を経て、これらのテキストに基づいて作曲された作品をマドリードのテアトロ・デ・ラ・サルスエラに持ち込んだ。彼自身が語るように「音楽、演劇、詩、舞踊、視覚芸術」を結びつけていることから、彼はこれをオペラと呼んでいる。ミニチュアの総合芸術、言うなれば上演時間約80分のミクロオペラである。

実際、白い仕切りで囲まれ、同じく白い長いテーブルと2脚のイグサの椅子が置かれた舞台上で、本作の唯一の主人公である2人の歌手と1人のバイラオール（男性フラメンコダンサー）が展開する。片側にはトリオ・アルボスの音楽家たち（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）が位置し、舞台を離れることなく、他の参加者と同じ主役級の存在感を放つ。舞台裏（オフ）からは時折、1929年の当時叔父がアメリカ合衆国について書いたいくつかの平凡な記述を、作り物めいた中立的な口調で朗読するラウラ・ガルシア・ロルカの声が聞こえる。

作品は、かの有名な詩集から様々な詩を取り入れた15の場面で構成されている。器楽のみによる4つの楽曲または間奏曲を除き、ほぼすべての場面で2人の歌手が詩句またはその断片をもとに対話を交わす。カンタオールの音域を持つセルヒオ・ゴメスは確固たる安心感と十分すぎる深みを見せ、バリトンのハビエル・ポベダノは、その美しく重厚で色彩豊かな声の持ち主であるものの、楽譜が要求するダイナミクスや歌唱ラインの中断のためにその良さを十分に発揮できなかった。いずれにせよ、一回限りの公演であったことを考慮すれば、2人の歌手の仕事は称賛に値する。バイラオールのマルコ・フローレスは上演の鍵を握る存在であった。歌手たちの極めて抑制された身振りを別にすれば、彼が唯一動く存在であり、言葉の力とロルカの純真なメタファーの音楽化された奔流にほぼすべてを委ねた、本質的に静的な総合芸術に動きをもたらす存在であった。活力に満ち、称賛すべき変化に富んだ創造的なリズムコントロールを見せた素晴らしい仕事であった。リタ・コセンティーノのエレガントな演出には美しい映像の瞬間がないわけではないが、作品自体の性質が、明確な筋書きのない、そして「行為項」同士の解読困難な（存在するとしても）関係性を伴う静的な進行を強いている。

楽譜の中で最も優れていたのは器楽部分であり、アメリカやキューバのポピュラー音楽への短い言及を伴った、強調的で映画のようにドラマティックな音域による重厚な楽曲が並んだ。もっとも、ここでも同様の手法が何度も繰り返され、観客にはそれがどのような動作や感情に対応しているのかよく分からない部分もあった。複雑さを一層加えている電子音響の伴奏の有無にかかわらず、本作は組曲のように適切に簡素化された編曲の対象となり得る。そうすれば単独で命を吹き込まれるだろう。素晴らしいトリオ・アルボスの3人のメンバーによる見事な演奏であったが、音楽も、舞台上で起きていることも、その両方の組み合わせも、いかなる瞬間にも大きな感動を呼び起こすことはなかった。

プログラムノートで作曲家が提示した「資本主義と産業社会、機械化、物質主義、少数派、不正義、疎外、多様性、そして自由」という諸問題が、このような作品にとって過密すぎる素材ではないかと問う価値はあるかもしれない。それでもなお、公演はかなりの成功を収めた。