El Teatro de la Zarzuela y Alberto Carretero llevan a escena el universo de Lorca con ‘Poeta en Nueva York’
テアトロ・デ・ラ・サルスエラとアルベルト・カレテロが、ロルカの詩に基づく室内オペラ『ニューヨークの詩人』を上演へ

テアトロ・デ・ラ・サルスエラとセビリアのエスパシオ・トゥリーナは、フェデリコ・ガルシア・ロルカのテキストに基づき、アルベルト・カレテロが音楽と台本を手がけた1幕の室内オペラ『ニューヨークの詩人(Poeta en Nueva York)』を共同制作します。本作は10月8日にマドリードの舞台で上演され、1929年から1930年にかけての詩人のニューヨークでの体験や、米国およびキューバ滞在がもたらした個人的・創作的な変容を出発点としています。この企画は、BBVA財団による「2023年レオナルド科学研究・文化創造助成金」を受けています。
『ニューヨークの詩人』は、フェデリコ・ガルシア・ロルカの極めて特異で分類不能な作品の一つを室内オペラの領域へと移すものです。この詩集は、詩人にとってスペイン国外での初の経験となったニューヨークでの9か月間と、その後のキューバでの3か月間から生まれました。その旅は世界を見る視線や執筆方法に深い変化をもたらし、都市の現代性、不安、変容に貫かれた詩を生み出しました。
このオペラはその断絶のプロセスを出発点としています。ロルカ自身も、「私は『ニューヨークの詩人』と言ったが、『詩人の中のニューヨーク』と言うべきだった」という、創作者と都市の関係を要約する言葉でその経験の激しさを総括しました。この視点から、カレテロの作品は都市を単なる舞台としてではなく、詩人のアイデンティティと視線を変容させうる要素として扱っています。
この新作は1幕の室内オペラとして構想されており、アルベルト・カレテロが作曲、台本、芸術監督を務めます。演出はリタ・コセンティーノ、舞台美術はアレハンドロ・アンドゥハル、衣装はヤイサ・ピニージョス、照明はダビド・ボファルールが担当します。さらに本作にはマルコ・フローレスによる振付が取り入れられており、彼自身もキャストの一部を担っています。演出の再演(レポシシオン)担当はアーロン・マルティン・ポソです。
キャストは異なる舞台芸術の分野から集まっています。カンタオールのセルヒオ・ゴメス“エル・コロラオ”とバリトンのハビエル・ポベダノが声楽パートを担当し、ラウラ・ガルシア=ロルカによるボイスオーバーとマルコ・フローレスのダンスが加わります。器楽演奏はトリオ・アルボスに託されており、今回はバイオリンにフェルディナンド・トレマトーレ、チェロにホセ・ミゲル・ゴメス、ピアノにフアン・カルロス・ガルバヨという編成となっています。
本プロダクションはテアトロ・デ・ラ・サルスエラの「2026/27 室内ミュージカル劇場」プログラムに組み込まれており、エスパシオ・トゥリーナとの共同制作を通じてマドリードとセビリアの結びつきも構築します。このプロジェクトは、研究・創作プロジェクトを対象としたBBVA財団の「2023年レオナルド科学研究・文化創造助成金」の支援を受けています。
『ニューヨークの詩人』において、アルベルト・カレテロはロルカのテキストとそれを生み出した経験を、音楽、歌、言葉、演技、ダンスを結びつけるオペラ創作の出発点へと昇華させています。発表された唯一の公演は、室内ミュージカル劇場の限界を広げることに捧げられたシーズンの一環として、10月8日にテアトロ・デ・ラ・サルスエラで行われます。



