lack composers take center stage at Dranoff’s 40th anniversary concert - The Miami Times

ドラノフ国際2台ピアノコンクールで委嘱新作の演奏により評価を受けてから27年、ピアニストのグレン・イナンガの譜面台に再び新たな楽譜が届いた。

今回、イナンガは若い出場者としてではなく、国際的に確立されたピアニストとして、ドラノフ・2ピアノ・フュージョンの40周年を祝うために戻ってくる。彼は11月7日にアヴェンチュラ・アーツ＆カルチュラル・センターで開催される「Timeless Harmonies: Celebrating 40 Years of Making Music」でピアニストのレベッカ・オモルディアと共演する。このプログラムは、団体のクラシックのルーツや創設者ロレッタ・ドラノフの遺産を振り返ると同時に、米国、アフリカ、英国、カリブ海の黒人作曲家を含むより幅広いレパートリーへと目を向けるものである。

その中心となるのが、グラミー賞候補歴のあるアメリカの作曲家アダム・シェーンベルクによる、創設者を偲んでドラノフから委嘱された2台ピアノと弦楽五重奏のための13分間の作品「Scene Study: A Love Story」の世界初演である。

2024年からドラノフ・2ピアノ・フュージョンのエグゼクティブ・ディレクターを務めるエミリー・カルデナスにとって、このコンサートは単なる記念以上のものを意味する。「これは40年にわたる成長、革新、変化、そして存続を意味しています」とカルデナスは語った。

ドラノフは、夫のマレーと「デュオ・ドラノフ」としてプロとして活動していたロレッタ・ドラノフによって設立された国際2台ピアノコンクールとして始まった。夫の死後、彼女は彼の名を冠したコンクールを立ち上げ、2台ピアノのための音楽というクラシック界でも非常に専門的な分野の発展に専念した。団体の最初の約20年間はコンクールがその主要な活動であった。その過程で、ロレッタ・ドラノフは作曲家に2台ピアノのための作品を委嘱し、新しいレパートリーの創出も推進した。

その遺産があるからこそ、シェーンベルクの新作は特にふさわしいものとなっている。「ロレッタ・ドラノフはコンクールを通じて、何十組ものピアノデュオのキャリアを始動させました。その多くは今日でも活動しています」とカルデナスは語る。「初めて彼らと話すとき、彼らは常にコンクールやロレッタに対する愛着、そして当時そのコンクールが彼らにとって何を意味していたかを語ります」。

その一人がイナンガだった。1999年、彼のデュオはその年のコンクールのためにドラノフが委嘱した作品の最優秀演奏賞を受賞した。そして27年後の今、彼は初演するためにドラノフからの別の委嘱新作を託された。「何という興味深い偶然でしょうか」とイナンガは語った。「これは個人的にも特に意義深いことだと感じています」。

シェーンベルクは、色彩豊かで親しみやすい管弦楽書法や映画音楽への関心で知られる現代アメリカの作曲家である。「Scene Study」は9つの連続したセクションで展開し、ロマンス、驚き、悲しみ、そして最終的な帰郷へと続く架空の愛の物語をたどる。イナンガも視覚的な言葉でそれを表現する。「映画音楽のようであり、サウンドトラックのようです。この愛の物語で経験する様々な感情を真に称える素晴らしい作品です」。

この世界初演には、イナンガとオモルディアに加え、フロリダ国際大学のレジデンス・アンサンブルであるアメルネット弦楽四重奏団と、ベネズエラ出身のベーシスト、パオラ・ガルシアが参加する。

シェーンベルクの初演作品を取り囲むのは、黒人作曲家に焦点を当てたプログラムである。しかしその内容は、「アフリカ系アメリカ人のクラシック音楽」という言葉が示すよりもはるかに広い音楽的地理を網羅している。ウィリアム・グラント・スティル、フローレンス・プライス、ピューリッツァー賞受賞者のジョージ・ウォーカーといったアメリカの先駆者たちによる作品から、現代作曲家、そしてアフリカやアフリカン・ディアスポラの伝統に根ざした音楽まで展開する。また、ナイジェリアのハイライフ・ミュージシャンであるヴィクター・ウワイフォの「Joromi」の2台ピアノ編曲も含まれる。

その幅広さは、2人のピアニスト自身によって大きく形作られた。カルデナスは数年前からイナンガをドラノフに呼び戻そうとしていた。日程がようやく合った際、イナンガはパートナーとしてオモルディアを推薦した。英国系ナイジェリア人のピアニストである彼女は、キャリアの重要な部分をアフリカのクラシック・レパートリーを広めることに捧げてきた。

「グレンとレベッカは、この音楽に個人的に深く関わっているため、黒人作曲家に焦点を当てて演奏会のプログラムを選定しました。私たちはそれを心から支援しています」とカルデナスは述べた。カルデナスにとって、その支援はより広い取り組みを反映している。「マイノリティの演奏家、ピアニスト――黒人や褐色の肌を持つ私たち――は、特にクラシック音楽の分野では過小評価されがちです。私たちは、クラシック音楽が白人のヨーロッパ人だけのものではないことを世界に示したいのです」。

ナイジェリアで生まれ、母がカリブ海出身であるイナンガは、このレパートリーに対して自身の文化的つながりをもたらす。オモルディアはナイジェリアとルーマニアのルーツを持ち、2人の背景や音楽的経験は異なるものの共通の基盤を持っている。イナンガはこのプログラムを「異なる文化の素晴らしいカクテル」と表現し、存命の作曲家、女性作曲家、そして従来のクラシック公演では滅多に出会えない作品が含まれていると語る。

アフリカのクラシック音楽は、即興演奏や伝統音楽を単にコンサートピアノに移したものと混同すべきではない、と彼は強調する。これらの作品は、作曲家の文化的起源に結びついたリズム、メロディ、ハーモニーを保持しつつ、しっかりと作曲され記譜されている。

「これらの作品に命を吹き込むとき、私はいつも自分に問いかけます。演奏家の役割とは何か？ 誰かが書き記したものを提示し、共有し、彼らが書いたものを解釈することです」とイナンガは語った。そして2台ピアノにおいて、解釈は極めて複雑な対話となる。どちらが主導し、どちらが従うのかと尋ねられると、イナンガはその前提に笑った。「私たちのやり方は非常に民主的です」。主導権は演奏者の間を行き来し、それぞれが応じていく。